Веласкес Филипп 4

С 8 октября по 9 февраля 2014 года в музее Прадо в Мадриде проходит выставка «Веласкес и семья Филиппа IV (1650-1680)». В то время, когда Веласкес творил в Риме, Марианна Австрийская вышла замуж за короля Филиппа IV в 1649 году и стала новой королевой. С 8 октября по 9 февраля 2014 года в музее Прадо в Мадриде проходит выставка «Веласкес и семья Филиппа IV (1650-1680)». В то время, когда Веласкес творил в Риме, Марианна Австрийская вышла замуж за короля Филиппа IV в 1649 году и стала новой королевой.

14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»

Религиозные картины, парадные портреты исторические полотна зрелого Веласкеса 1630–1640-х годов представляют собой вершину его искусства, например, «Коронование Девы Марии» (1645 год, Прадо, Мадрид) и «Сдача Бреды» (1835 год, Прадо, Мадрид). Фамилия Веласкес досталась ему от матери. Волосы короля ярко-рыжего цвета и хорошо уложены. 08. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Такого же яркого цвета пышные и закрученные вверх усы. После возвращения в Испанию Веласкесу очень не хватало этой свободы.

Он представляет собой некий странный гибрид искусства Рубенса и Веласкеса. Филиппа, его вторую жену Марианну и их старшую дочь инфанту Маргариту мы может увидеть на знаменитой картине Веласкеса «Менины», написанной примерно в то же время, что и этот портрет короля – печальный и одновременно величественный. Его первые картины выполнены в натуралистической манере и относятся к бытовому жанру: «Старая кухарка» (1618 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Продавец воды в Севилье» (1620 год, Музей Веллингтона, Лондон) и др. zquez) Диего Родригес де Сильва – испанский художник родился 6.

Конный портрет короля Филиппа (1634-1635)

Но здоровье Веласкеса было подорвано. и проч.

Художник чувствует себя абсолютно свободно. Это портрет, удивительный в своей правдивости. Художник изображал Филиппа IV великолепным рыцарем, блестящим всадником, мудрым монархом.

Конный портрет короля Филиппа (1634-1635)

Но инфанта Маргарита прервала художественную сессию. Гойя. Однако Филипп 4 был доволен своими портретами. «Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме» 1632 г. при сопоставлении с портретом его брата, кардинала-инфанта, написанным также в охотничьем костюме, делает заметным отличие в написании карнации обоих братьев -- помазанника божьего и просто принца. И его лицо не оставляет сомнений в том, что этот человек повидал на своём веку немало бед. Учился у севильских живописцев Франсиско Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко. Художник изображал Филиппа IV великолепным рыцарем, блестящим всадником, мудрым монархом.

Их позы и жесты живые, естественные. Следует поговорить о приеме, который был адаптирован Веласкесом. Человек образованный, утончённый и нерешительный, он больше увлекался живописью, чем политикой, а государственные дела с удовольствием переложил на своего фаворита графа-герцога Оливареса (который, кстати, в 1620-х годах и порекомендует королю Веласкеса). А весь антураж -- барочные облака, вздыбленная почва, трубящие ангелы, знамена, проч.

Портрет написан в традиционном жанре придворного портрета. Неизвестный критик описал эту картину такими словами в девятнадцатом веке. А приукрашивать действительность в Испании было не принято. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.

Линия была главным инструментом передачи пространства. Церковь не позволяла рисовать ничего лишнего на картинах. Филипп Габсбург был королем Испании, Португалии и Альгарвы. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). В данных слоях общества признание быстро приходит к нему, о способностях молодого Веласкеса заинтересовывается министр иностранных дел короля Испании, который, ознакомившись с биографией мастера приглашает его на изображение портрета молодого испанского короля Филиппа IV.

Фоновые цвета подобраны таким образом, чтобы на контрасте выгодно выделить фигуру Филиппа IV. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Сравнение первого «Портрета Филиппа IV» со следующими, позволяет наглядно продемонстрировать, что этот прием был взят художником на вооружение. Важно то, что за несколько недель до крушения Оливареса Веласкес получил от короля звание «Хранителя Опочивальни». Картина называется «Сдача Бреды». На историческую тему Веласкес написал всего одну картину. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.

• Описание картины «Портрет короля Филиппа »
• Портрет короля Испании Филиппа в доспехах
• «Портрет Филиппа в латах» картина Диего Веласкеса
• Описание картины Диего Веласкеса «Филипп »
• Филипп Габсбург, король Испании
• Подтверждена подлинность портрета Филиппа кисти Веласкеса

У Эль Греко он взял серо-жемчужный цвет и развил, приумножил его оттенки. Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным. Но однажды наложил запрет на портреты: королю не хотелось, чтобы высочайшее мастерство Веласкеса (которого уже при жизни стали называть «художником истины») с бескомпромиссной правдивостью запечатлело то, как он стареет. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона.

Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Практически через несколько лет работы Веласкес находит подход к королю и становится его одним из лучших друзей. Веласкеса попросили сделать копию с конного портрета Филиппа кисти Рубенса, ныне утерянного. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Отсутствие буйства и стремительности присущи кисти художника. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.

Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. На момент написания портрета Папе было около 75 лет. Однако Филипп оказался крайне падок на лесть (с самого начала правления за ним закрепилось прозвище "Великий"), ленив и охоч до плотских утех. 06. Попытки отделиться от Филиппа IV, кроме того имели место и в Андалусии (заговор герцога Медина-Сидониа) и в Сицилии (восстание в Палермо, 1647) и в Неаполе (восстание Мазаниелло) и в Сардинии и в Милане.

• Глава 10 Диего де Сильва Веласкес
• Диего Веласкес «Портрет короля Испании Филиппа в доспехах»
• Диего Веласкес (полное имя — Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, 6 июня 1599, Севилья — 6 августа
• Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа – Диего Веласкес, 1655
• Музей Прадо открывает выставку «Веласкес и семья Филиппа »
• В Прадо проходит выставка «Веласкес и семья Филиппа (1650–1680)»

Мастер обрел большую, чем его соотечественники, свободу в создании произведений светского содержания, но оставался ограниченным заказами своего господина Филиппа IV. Поза короля статная и величественная, какая и должна быть у величественной особы. После возвращения в Испанию Веласкесу очень не хватало этой свободы.

Отсутствие аксессуаров и атрибутов, отказ от говорящих жестов или какого-либо движения, практически полное отрицание интерьерных фонов и применение пейзажных лишь тогда, когда их диктует программа (серии охотничьих и конных портретов), прозрачные нейтральные задники серых и коричневых тонов, через которые просвечивает текстура холста -- все это вместе с задумчивым и спокойным позированием моделей создает особенную атмосферу портретов Веласкеса. Эта прекрасная картина называется «Венера с зеркалом»: на ней изображена обнаженная девушка с тонкой талией и изумительным по красоте телом. -- перенесены, видимо, с полотна Рубенса с минимальным количеством изменений. Композиция этой картины очень сложна. Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. Лик короля излучает мягкий свет.

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655--1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). А Веласкес сделал парадные конные портреты королевских особ такого громадного размера, что, стоя перед ними, зритель невольно ощущает себя маленьким человеком перед лицом истинного величия.

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Модель был разочарована портретом. «Теология живописи».

Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Взял кисть и нарисовал на груди Веласкеса Ордер Сантьяго. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

1. Диего Веласкес – Охота Филиппа на кабана
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Конный портрет королевы Изабеллы Бурбон (1635-1636)
4. Конный портрет принца Балтазара Карлоса (1636)
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Обращение Веласкеса к приемам передачи психологического состояния личности в последнем изображении Филиппа

А король давал ему высокие придворные должности. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Но выглядел он значительно моложе: Веласкес замечательно передаёт румянец на его щеках (впрочем, возможно, это лишь багровые рефлексы от его алой атласной накидки – тоже написанной с чрезвычайным мастерством) и трезвый, въедливый взгляд.

Ростов-на-Дону, 1998. -С. 35-40. Но это полотно оказало значительное влияние на ход развития мировой живописи. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodeg. Выжили лишь дочь Мария Терезия (которая потом станет женой Людовика IV) и сын Балтазар Карлос, любимец отца и Веласкеса, на которого империя возлагала большие династические надежды.

Крайнее самолюбие выражено на его лице.

1. Другие материалы из рубрики «Культура»
2. Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
3. Альбертина — самый посещаемый музей Вены
4. ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании

Мазарини, хоть и являлся по рождению итальянцем, был политическим противником Иннокентия Х. Если Мазарини был одним из инициаторов «Вестфальского мира», прекратившего Тридцатилетнюю войну, то Иннокентий «Вестфальский мир» осудил, так как рассчитывал на победу «Габсбургского блока» (Испании и Австрии). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. И гениальность Веласкеса проявляется уже в этих ранних севильских работах. Эта картина является одним из шедевров мирового искусства. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса».

zquez) Диего Родригес де Сильва – испанский художник родился 6. 06. 1599, Севилья (Испания), умер 6. 08. 1660, Мадрид. Пейзаж, хмурый и тревожный, создаёт атмосферу нестабильности и неопределённости. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Именно по этой причине король больше ни одному художнику не позволял себя рисовать.

• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела

При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Для создания аллегорий только необходимо иметь склонность. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Линия была главным инструментом передачи пространства. Но выглядел он значительно моложе: Веласкес замечательно передаёт румянец на его щеках (впрочем, возможно, это лишь багровые рефлексы от его алой атласной накидки – тоже написанной с чрезвычайным мастерством) и трезвый, въедливый взгляд.

Он представляет собой некий странный гибрид искусства Рубенса и Веласкеса.

Молодая кухарка что-то толчет в ступке. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Веласкес был старшим сыном в большой семье.

Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой. Именно вот таким образом ценителями живописи в Севилье были встречены с презрением работы молодого Веласкеса, «низменный сюжет» которых не вызывал у публики восхищения. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). Отсутствие аксессуаров и атрибутов, отказ от говорящих жестов или какого-либо движения, практически полное отрицание интерьерных фонов и применение пейзажных лишь тогда, когда их диктует программа (серии охотничьих и конных портретов), прозрачные нейтральные задники серых и коричневых тонов, через которые просвечивает текстура холста -- все это вместе с задумчивым и спокойным позированием моделей создает особенную атмосферу портретов Веласкеса. Как писал об этом тесть Веласкеса, – "король был не мерно щедр к Диего".

Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Дегенеративная генетика становилась причиной того, что дети рождались слабыми и больными. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodeg. Филиппа, его вторую жену Марианну и их старшую дочь инфанту Маргариту мы может увидеть на знаменитой картине Веласкеса «Менины», написанной примерно в то же время, что и этот портрет короля – печальный и одновременно величественный.

Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой. У юной Елизаветы-Изабеллы был тайный поклонник – Перальта (Хуан де Тассис-и-Перальта), граф Вильямедьяна, между прочим, выдающийся поэт эпохи барокко, он прославился при дворе колкими эпиграммами на герцога Лерму, некоронованного властелина Испании при отце Филиппа IV – Филиппе III. У Веласкеса ничего этого нет.

Франсиско Пачеко много довольно лестно отзывается о Диего. Справа находятся постоянные члены свиты Маргариты — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф принцессы (его кличка также неизвестна). Каждый образ на редкость красноречив.

1660, Мадрид. В этом ордене могли состоять только самые знатные люди. Но в 16 лет Балтазар Карлос неожиданно скончался. Это полная психологическая картина личности, ее развития и изменения.

Граф был под наблюдением Инквизиции, подозревался в содомии, 21 августа 1622 он погиб во время пожара на «балу Масок» в Мадриде, среди возможных заказчиков убийства называют короля Филиппа IV и графа-герцога де Оливареса. В 1656-м Веласкес пишет свою самую прославленную картину – «Менины». Именно этот рост Веласкеса как творца, а не как исполнителя, виден в «Ла Фраге». Амброзио Спинола использовав паузу, возникшую втридцатилетней войне, осадил крепость. Мазарини, хоть и являлся по рождению итальянцем, был политическим противником Иннокентия Х. Если Мазарини был одним из инициаторов «Вестфальского мира», прекратившего Тридцатилетнюю войну, то Иннокентий «Вестфальский мир» осудил, так как рассчитывал на победу «Габсбургского блока» (Испании и Австрии).

Взгляд короля ничто не отвлекает, он смотрит твёрдо и только прямо. А рядом с кистью в руке стоит сам Веласкес. C 1623 года Веласкес – придворный художник короля Филиппа IV.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Однажды она сыграла важную политическую роль в истории. После себя он оставил около трех десятков незаконнорожденных детей. Лазарев В. Н.

Диего Веласкес, чей необычайный талант так сильно ценил король Испании Филипп, стал придворным художником короля и обессмертил его своими гениальными полотнами на долгие и долгие столетия. Среди Габсбургов были очень распространены близкородственные браки. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). потомственным дворянином. Ключевыми словами в эпитафии являются «pictor eximius» (выдающийся художник) и эти слова предельно точно передают нам суть творческой самобытности этого великого мастера и благородного человека.

В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. Филипп IV пользовался неоднозначной репутацией. Картина «Портрет Филиппа IV в латах» была написана в 1628 году, размеры: 58 x 45 см (холст, масло). Только боль и тишина. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. (Об истории взаимоотношений живописца и короля вы можете прочитать в биографии художника). Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. А это произведение является результатом собственной точки зрения художника на портрет.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Лицо его светлое и ровное, на нём нет ни одного изъяна. n – «трактир, харчевня») получает широкое распространение в Испании в первой половине XVII века.

Для защиты их почти одновременно взялись за оружие каталонцы и португальцы (1640): первые провозгласили своим королём Людовика XIII Французского, а последние— герцога Брагансского, принявшего имя Жуана IV. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. В 1630–1631 годах он совершенствовал свое мастерство в Италии.

Расскажем немного об истории картины. -М., 1972. -С. 24. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Веласкес (Vel.

Слева на заднем плане бордово-красная портьера. Именно этот рост Веласкеса как творца, а не как исполнителя, виден в «Ла Фраге». А весь антураж -- барочные облака, вздыбленная почва, трубящие ангелы, знамена, проч. Вокруг него разрасталась коррупция и казнокрадство.

Но однажды наложил запрет на портреты: королю не хотелось, чтобы высочайшее мастерство Веласкеса (которого уже при жизни стали называть «художником истины») с бескомпромиссной правдивостью запечатлело то, как он стареет. Все портреты кисти Веласкеса отмечены тонким психологизмом и мастерством. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. -- написал портрет молодой женщины, ныне потерянный или неидентифицированный. Слева на заднем плане бордово-красная портьера.

О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Лица обеих групп реальны. Испанские короли / Под ред. Вспоминается классическая история о том, что в мастерской Веласкеса в королевском дворце стояли манекены, одетые в костюмы и именно они, по существу, являлись его главными натурщиками.

Немалую роль в этом сыграли и личные качества Веласкеса. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Сын и преемник Филиппа III, вступил на престол 16-летним юношей (1621) и, подобно отцу, не имел ни охоты, ни способности к государственной деятельности. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. Вспомним в этой связи, что и Папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, написанный Веласкесом, якобы воскликнул: «Troppo verо. » («Слишком похоже. »).

Монарху и аристократам это нравилось и они не давали Веласкеса на растерзание церкви. Его первые картины выполнены в натуралистической манере и относятся к бытовому жанру: «Старая кухарка» (1618 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Продавец воды в Севилье» (1620 год, Музей Веллингтона, Лондон) и др. Пейзаж, хмурый и тревожный, создаёт атмосферу нестабильности и неопределённости. Название полотна происходит от местечка по имени Фрага. «Менины» – это не картина, это – зеркало, считает М. Фуко.

Так как за всеми людьми в Испании тайно следила Инквизиция. Всё это Филипп должен был рассматривать как итог своего многолетнего правления. Мы не знаем, что именно сподвигло Филиппа пересмотреть свой запрет, но в середине 1650-х годов, после беспрецедентно долгого перерыва, Веласкес написал два его портрета (один сейчас в Прадо, другой, описываемый здесь, в Лондонской национальной галерее). Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Среди картин Диего Веласкеса есть много шедевров, которые знакомы многим из вас, но особой популярностью, пожалуй, пользуется картина «Портрет Филиппа IV в латах» или «Портрет Филиппа IV в доспехах». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В этом и заключается сила религии и Веры без насилия и жестокости. Для многих художников это было настоящей трагедией, так как именно изображение обнаженной плоти позволяло раскрыть истинное мастерство и мощь живописца. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера.

Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Хорошего места он себе нигде не находит, его талант остается не признанным. Отец художника по происхождению был португальцем и идальго, т. е. Король не был ни стратегом, ни выдающимся политиком. По сравнению с отцом Филипп III обладал более живым характером.

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Для защиты их почти одновременно взялись за оружие каталонцы и португальцы (1640): первые провозгласили своим королём Людовика XIII Французского, а последние— герцога Брагансского, принявшего имя Жуана IV. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).

Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Филиппа IV сжал губы, а в тёмных глазах видна грусть и печаль. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Когда был написан этот не совсем обычный портрет испанскому королю Филиппу IV минуло пятьдесят. У Эль Греко он взял серо-жемчужный цвет и развил, приумножил его оттенки. Старые итальянские мастера. Братья Антонио, Франческо и Тадео Барберини сбежали во Францию, где их приютил кардинал Мазарини (известный нам по романам Дюма, но в реальности гораздо более влиятельный и менее курьёзный, чем его изобразил автор «Трёх мушкетёров»).

Но в 16 лет Балтазар Карлос неожиданно скончался. Это не первый портрет Филиппа IV, который написал Диего Веласкес. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное.

Тайна Христа кисти Веласкеса в духовности, глубокой вере и доброте.

Кардинал-инфант пришел в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Расплата за вольнодумство часто заканчивалась для смелых людей сожжением на костре. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».

В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Кроме того, король очень любил театр и даже сам выступал в роли актёра.

Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. В 1640 г. одновременно взялись за оружие каталонцы и португальцы. Использование им типовых композиций легко заметно при сравнении его женских портретов с произведениями предшественников. 1599, Севилья (Испания), умер 6. Археология гуманитарных наук», в Главе I «Придворные Дамы».

Он имел «тайную свободу» своей кистью высказывать правду о людях, которых он рисовал. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Королю, как уже было сказано, здесь около 50-ти лет. В настоящее время находится в музее Прадо, Мадрид. Уже первые портреты короля и наследника престола дона Карлоса (середина 1620-х годов, Прадо, Мадрид) не уступают лучшим образцам европейского портретного искусства.

Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. Я бы добавил, что это удивительное явление четвёртого измерения – времени. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Эти же качества свойственны характеру его царственной модели.

Поза короля статная и величественная, какая и должна быть у величественной особы. Неизвестный критик описал эту картину такими словами в девятнадцатом веке. Это дорого стоило.

Среди картин Диего Веласкеса есть много шедевров, которые знакомы многим из вас, но особой популярностью, пожалуй, пользуется картина «Портрет Филиппа IV в латах» или «Портрет Филиппа IV в доспехах». Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

В 1630–1631 годах он совершенствовал свое мастерство в Италии. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. На картине изображен Филипп IV Габсбург (1605-1665). «Менины» – своего рода символическая головоломка, которую разобрал Мишель Фуко в книге «Слова и вещи. Однако Филипп 4 был доволен своими портретами. Много лет у него было эксклюзивное право портретировать короля.

Ушли из-под владычества испанской короны непокорные Нидерланды. Диего Веласкес (1599-1660) – великий испанский художник. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. В полотне «Завтрак» (около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник изобразил двух веселых молодых людей и солидного пожилого человека. Бернекера В. Л. Непросто. Стряпни дожидается мальчишка, видимо, ученик какого-то ремесленника или прислуга героини.

Весь испанский двор был в трауре и печали. Композиция этой картины очень сложна. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, вздумавшей превзойти своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука.

В сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, стоящий у холста, натянутого на высокий подрамник, пишет портрет королевской четы — король и королева как бы подразумеваются, присутствуя перед полотном (т. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Полотно принадлежит к числу самых значительных произведений европейской исторической живописи.

Шестеро детей Филиппа и его первой жены умерли в младенчестве. С этой загадкой связан (предположительно) тайный ритуал испанской и европейской традиционной монархической сверхидеи. Взял кисть и нарисовал на груди Веласкеса Ордер Сантьяго. В этом ордене могли состоять только самые знатные люди. Вопрос Теофиля Готье передает потрясение испытанное писателем от мастерской передачи Веласкесом световоздушной среды, благодаря которой пространство картины кажется реальным.

---