Весна Пластов Картина
Лучшие картины Аркадия Пластова, это: «Юность», «Весна», «Ужин трактористов» и прочие.
Описание картины Аркадия Пластова «Весна»
Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-763. Мальчиком Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны22. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич1. Картины Колхозный праздник (1937).
Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства.
Картины Колхозный праздник (1937). Источник освещения зрителю неизвестен.
И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951). Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). Галина Шубина уточняла, что нагота в советском искусстве трактовалась как «форма одежды спортсменов и трудящихся», но в картине Пластова она оправдывается только намёком на особый статус героини, которая аллегорически представляет раннюю весну. В 1941 году началась мобилизация в Красную Армию и в родное село Прислониха, с фронтов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ) вернутся лишь человек 20. Ее большие, натруженные крестьянские руки спокойно сложены, синий платок прикрывает глаза.
по картине Аркадия Пластова Весна
После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Видимо, она привыкла бегать повсюду босиком и нисколько не боится сучьев и колючих шишек. Они очень близки по мировосприятию его картинам. Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности.
В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году. Как самый грамотный из односельчан, он сразу был избран в сельсовет, в комитет бедноты, участвовал в организации помощи голодающим. Я даже услышала жужжание стрекоз и пчел, что перелетали с цветка на цветок.
Пластов Аркадий Александрович картины
Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. Одним из первых Пластов возвратил изображение обнажённого женского тела в советскую живопись13. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника.
Знал о Пластове, как об одном из самых самобытных мастеров цвета. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Его палитра становится здесь еще более яркой. В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Я люблю ходить с друзьями на каток или кататься на санках с горы. Аллегорический характер придаёт картине русская природа. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 113см инвентарный номер — ж-130429) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости.
Особый контраст придает светлое платье и кусты камыша за спиной у девушки. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе.
С выставками картина объехала многие страны мира. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина Весна (1051).
Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. В бане», однако в настоящее время они не используются1917. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Её размер — 210 123см. Произведение познакомило меня с людьми, которые видели войну, заставило прочувствовать трогательность момента. «Первый снег» изображает приход зимы.
Лицо у него бледного цвета, но как мне кажется это от того что фон всего изображения, несколько темноват. Здесь на каждом шагу прямо на поверхности рассыпаны живые, трогательные, оптимистические мотивы. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич.
Жизнь колхозной деревни в картинах Пластова Аркадия
Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. Я очень люблю зиму. Некоторое время занимался в мастерской И. И.
Помню в 80-90-х было принято насмехаться над стилем «соцреализма». Он говорил как взрослый, осознавая каждое свое слов. Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника».
Пластов – природный реалист. Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос» Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь. Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре ню, представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности.
0 Пластов Аркадий Александрович картины
Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Среди работ Пластова также выделяется и картина Весна (1051). Это действие напоминало ритуал10. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку.
Корина. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте11. В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии.
Весенние картины: март и апрель
А какими вкусными они покажутся зимой. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны. В этом мире нет теней, ведь солнце застыло в зените. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву.
Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области). Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым2). Вода в родниках всегда чистая. Работам Пластова присущи непринужденная естественность композиции с расположением крупных, сочно вырисованных фигур на первом плане, сдержанная мажорность цвета.
Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны.
В руках ребенок держит щенка, темного окраса со светлой мордашкой. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Возле грибников стоит большой глиняный кувшин.
Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Мастер кисти не просто пишет события их жизни простых людей или купцов – ярмарки, наводнения, чаепития, а и очеловечивает природные явления. Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда.
Так почему мы не можем быть добрее сейчас, что нам мешает. Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»16. По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». Это надо уметь видеть, замечать.
Описание картины Пластова «Летом»
Почувствовать запах летнего дня. Именно это и не дает отвести взор наблюдателя от завораживающего зрелища. Для меня первый снег всегда означает приближение нового года. Вспомним, что «революционное развитие» странным образом не затрагивало в искусстве время суток: когда смотришь фильмы той поры, кажется, что в Стране Советов нет ни ночи, ни дня, а бесконечно длится солнечный полдень. Вещи изображённые на картине, подчёркнуто материальны: холодная тяжёлая вода в ведре, ярко начищенный медный таз. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху.
Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Название заставили изменить: «Фашист пролетел». Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Благодаря Вашему рассказу узнал и полюбил его еще больше. Главная героиня картины — воплощение всего прекрасного, что несёт в себе молодость, она соединяет в себе внутреннее богатство и внешнюю прелесть.
Описание главных героев картины
С юности мечтал стать живописцем. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский художник. «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»). Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей.
Руки у парня худые с вытянутыми пальцами. Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье8. думаешь, что надо об этом поведать людям. Вверху картины, над колхозным застольем и транспарантом «Жить веселее», возвышался портрет вождя Иосифа Виссарионовича Сталина.
Я смогла вдохнуть запах свежей травы, деревенского настроения. Это действие напоминало ритуал. Художник отказывался следовать идеалу Античности или Возрождения, он изображал реального человека — свою современницу. Он жил в мире и любовался его красотой. Старая деревня». На мой взгляд, белая одежда малыша, как бы говорит нам что все маленькие детка ангелы. Вместе со скульптурой он изучал и живопись.
Что только мама не смотра на все невзгоды и сложности будет любить нас всегда. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. Зима для меня, волшебное время года. Убитый подросток.
Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице1. Сидит мальчик на стуле с длинной спинкой. Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую.
- Картина художника Аркадия Пластова «Весна»
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
- Пластов Аркадий Александрович – художник, биография
- «Тончайшая отзывчивость сердца к малым людям»
Биограф художника А. М. Авдонин-Бирючёвский считал, что образ молодой женщины, которая одевает девочку, — собирательный17. После училища он учился в Симбирской духовной семинарии, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. Обе путницы очень устали от ходьбы и жаркого солнца. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Люблю ходить в походы на лыжах в лес. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката.
В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. В 20-х – начале 30-х гг. Тело молодой женщины просто изливает свет чистоты. Взор ее добрый и спокойный.
Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951). Впервые она была представлена широкой зрительской аудитории на выставке в Академии художеств СССР. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Как она туда попала, никто не знает. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Его палитра становится здесь еще более яркой.
- Доска бесплатных объявлений и аукционов
- Картины художника Аркадия Александровича Пластова
- Багетные работы (рама, подрамник)
- Краткое описание Творчества Пластова
- Аркадий Александрович Пластов, советский художник
Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. Картины Колхозный праздник (1937). Критики требовали переименования картины, утверждая, что в современной советской деревне нет курных изб, закопчённых стен и выстланного соломой пола.
Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны19. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951). Вы так упорно заставляли меня, его (Сталина), туда поместить, теперь пусть остаётся навсегда. Причем нам сказали в музее, что хранится оно намотанным на валу. Одних портретов – несколько сотен.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Военный и послевоенный период творчества
- Комментарии (2) добавить комментарий
По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе). Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты.
Вот откуда эти смелые яркие краски — от иконописной школы. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Напротив, создается ощущение, что девушка покрыта длинными белоснежными одеяниями. В дальнейшем Пластов создал много картин исполненных радостного отношения к окружающему его миру. «Первый снег» изображает приход зимы.
Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. Коровина. Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричность. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье.
Они были созданы во время войны (1942—1943). Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы.
И все-таки звенит, зудит какая-то тревожная нотка в этой пасторали. Федоровский. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно.
Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Произведения: Фашист пролетел (1942, ГТГ), Сенокос и Жатва (оба – 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946) цикл картин Люди колхозной деревни (1951-65, Ленинская премия, 1966 в том числе Ужин трактористов, 1951, Иркутский областной художественный музей, Витя-подпасок, 1951, ГРМ, Весна, 1954 и Мама, 1964, – оба в ГТГ). Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору.
Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. То есть его никто не видит. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Зима — это всегда время подарков и чудес. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель.
Взяв простой бытовой мотив, художник создал образ юности, полной женственности и чистоты. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Ноги у девочки необуты. А вокруг – красота осенней природы. Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Аллегорический характер придаёт картине русская природа25.
В свое время работы Пластова попали в самые разные музеи, в том числе и в столицы СНГ. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия». Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Весна будто вспоминает об осени». Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна.
Женщина собирается кормить младенца. Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность.
Родился Аркадий Пластов 31 Января 1893 года в семье деревенского книгочея. Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Галина Шубина уточняла, что нагота в советском искусстве трактовалась как «форма одежды спортсменов и трудящихся», но в картине Пластова она оправдывается только намёком на особый статус героини, которая аллегорически представляет раннюю весну28. Объектом восхищения оказывается не внешность героини, а гармония в отношениях между женщиной и ребёнком, радость их существования и встречи. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Картина «Весна» была завершена в 1954 году. Кустодиевские картины – это то, что сочетает лирику и романтику с земной жизнью.
Мы видим их в минуты отдыха. Пластов – чародей. Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём.
Надо будет найти и прочитать. Вот мы тут на выставке показываем маленький «Родник», а большой вариант находится в музее Еревана. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). А когда из года в год видишь ее.
Все, с кого в родной деревне писал портреты художник в 30-е годы, погибнут, защищая своё Отечество. Или умыться кристально чистой родниковой водой. Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. В основном это портреты односельчан. Грибы приятно пахнут лесом. Случилось так, что эти «портретики» увидел преподаватель философии, психологии логики и французского языка Вишняков, который решил взять талантливого подростка под свою опеку и начал заниматься с Аркадием теорией живописи.
Народный художник СССР (1962). Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году. работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос).
Там – какое-то прохладное питье, наверное, квас. Некоторые критики требовали переименовать картину. Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова Мороз, красный нос (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого Холстомер (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ). Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»15). На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень.
Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. Даже спрятала темного мишку, чтобы не напугать малыша. Необычный сюжет спровоцировал противоречивые мнения.
Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»12. Можно еще отметить, что мальчик ухожен, на нем надет чистый свитер и волосы на его голове причесаны. Одна из самых знаменитых и трагических картин Пластова написана в 1942 году и называлась «Немец пролетел». Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню».
Они были созданы во время войны (1942—1943). Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства».
Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. В них обязательно сохранится аромат и вкус жаркого лета. Одна из первых его работ, показанных публично («Колхозная конюшня»), вдруг обнаружилась в Англии в частном собрании. А может даже поиграть с местной детворой в догонялки или прятки. Маленькая крестьянка вспоминает, как они с мамой находили грибы. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричность31.
Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо».
Картина наполнена чрезмерной гармонией, которую хочется вдыхать раз за разом. Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Девочка налила себе полную кружку, но пока не пьет, а поставила ее в ногах. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать.
Пластов учился в духовном училище и семинарии. Старая деревня»1. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. Но хочется верить, что «короли, снова сидящие над миром и делающие его», действительно что-то почувствовали. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни.
На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76318. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Пластов сказал: «Нет. Я как будто прикоснулось к тому времени и на минуту оказалась там. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец.
Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе1). Возможно, это легенда. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 113см инвентарный номер — ж-1304) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. На выставке в Русском музее были представлены черно-белые фотопортреты погибших односельчан Аркадия Пластова, это лица людей, поражающие зрителей силой своего характера: Иван Модонов, Андрей Трифонович Рябов, Михаил Сергеевич Янов, Фёдор Сергеевич Тоньшин, Иван Сергеевич Тоньшин, Петруха Гришин, Степан Платонович Щеглов, Степан Изосимов (Былинин), Сторож Сергей Варламов, Пётр Григорьевич Черняев, Иван Гундоров, охотик Яков Гундоров, Василий Яшогин, старик Герасим Терёхин, кузнец Василий Лотин и другие портреты односельчан.
И мы не смогли привезти картину оттуда. На картине изображен мальчик, на вид ему дет тринадцать. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году3. Да и источников осталось небольшое количество.
Еще он сказал, что должен помогать маме, работать, что бы им было, что кушать дома. Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Но такие мастера, как Пластов поднимают этот стиль до таких высот, какие и не снились многим современным «постмодернистам». Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. Сталина в 1953 году, в период «развенчания» его культа личности (ХХ съезд компартии), Аркадия Александровича Пластова попросили убрать портрет вождя Сталина с картины колхозный «Праздник урожая», которую приобрёл в своё собрание Государственный русский музей (ГРМ). Бессмысленность трагически оборвавшейся жизни маленького пастушонка была особенно впечатляюща па фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну. В 1945 году Аркадий Пластов написал картину Сенокос, которая прозвучала как красочный гимн наступившей мирной жизни, радости народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний войны. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной.
Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Как говорила моя бабушка «В те времена люди дружили друг с другом и не было столько злобы и зависти».
Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Действительный член АХ СССР (1947). С какой любовью и нежностью она смотрит на младенца. В 1943 году картина Пластова «Фашист пролетел» по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости.
Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым). Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. К профессиональному художеству он смог вернуться только в конце 1920-хх годов.
В одной картине сыплет с неба первый снег, в другой — на землю падают крупные пушистые хлопья последнего снега30. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Её размер — 210 123см. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Параллельно учился живописи.
Словно специально для художника, художнику на радость. Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». Только во второй половине 1920-х гг. Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне.
Главная героиня картины — воплощение всего прекрасного, что несёт в себе молодость, она соединяет в себе внутреннее богатство и внешнюю прелесть. В бане», однако в настоящее время они не используются. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. С юности Пластов хотел стать живописцем. С выставками картина объехала многие страны мира. Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года.
В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Холст под названием «Весна» был написан известным художником Аркадием Пластовым в конце 1954 года, как раз-таки в периоды той самой «хрущевской оттепели». В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём.
Он рассказал мне, что собаку его зовут дружок, что отца его убили на войне и теперь они с мамой остались вдвоем. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна». Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»20. Похоже на жизнь.
На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Пройтись босиком по проселочной дороге так же как эта девушка. 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо»2. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Ее длинные и густые волосы можно сравнить с величественными волнами океана. Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году11. В сорок лет, художнику довелось начинать все сначала. Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по-черному». После смерти И. В.
Огромное, семиметровое полотно «Ярмарка» хранится в Кишиневе. Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. А старики себя уважают и не станут просить бессовестного встать. Картина «Родник» вызвала у меня много теплых чувств, заставила задуматься о настоящем времени и прочувствовать положительные стороны той эпохи.
Но тогда в русской деревне было не до политкорректности. Очень интересно было прочитать выдержки из книги А. Пластова. Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь.
Она как будто боится дотронуться до братика или сестренки. Стоит отметить еще и то, что общество с неким предубеждением отнеслось к данной работе Пластова. Буйство природных красок придает особый лиризм произведению. Женщина прилегла под березами на прохладную траву и сразу же уснула.
Что это – социалистический реализм, «правдивое исторически-конкретное изображение действительности в ее революционном развитии». Мне не стало страшно, что за водой нужно идти на родник, там каждый тебе друг. Глядя на картину, она вдруг ожила и Саня заговорил. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты. От Вишнякова Аркадий узнал о существовании различных направлений в живописи, о архитектуре и архитектурных стилях и был поражён великолепной архитектурой Парижа и Рима, которую увидел в книгах.
Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). На полотне изображена обнажённая девушка (тема, длительное время слабо представленная в советской живописи), которая одевает после бани девочку.
Весна будто вспоминает об осени». Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Они очень близки по мировосприятию его картинам. Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка.
Очень интересный и искренний человек открывается. Какие-то работы, считавшиеся утраченными, вдруг стали обнаруживаться. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы1. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета. Источник освещения зрителю неизвестен. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны. Как и в его правдивых картинах — нелегкий и радостный, честный и благородный труд русских крестьян.
Глаза у парня карего цвета, волосы темно-каштановые. Как писал Андрей Платонов в рассказе «Фро» : «в мире все было слишком отчетливо видно, ослепительно и призрачно – от этого он казался несуществующим». Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно6. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку.
Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Кажется, что она подкралась и просто любуется. Картина «Весна» была завершена в 1954 году.
Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку.
Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Цвет падающего снега меняется от тусклого к яркому по мере приближения к телу женщины, которое Яркова воспринимает как аллегорию весны. Мне, несомненно, захотелось, помочь этой девушке донести ведра до дома. По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Да и отход этюдов был громадный.
