Илья Репин Портреты

Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Илья Репин запечатлел родных на портретах.

Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц.

Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. "Я родился военным поселянином. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Подробность шекспировского комизма. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Отец ударил своего сына жезлом в висок. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. В 1876 г. Илья Ефимович Репин возвращается в Россию. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Илья Ефимович Репин (1844-1930) родился в г. Чугуев в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Он был не в восторге от современного искусства.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Вегетарианцем стал и сам Репин. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В такие моменты он посылал ей письма. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Глаза ясные и добрые. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Он идет прямо к матери. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин считал сам эту картину красивой. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Крамской. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Художник Илья Репин/Мужской портрет

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Во внешнем "круге" особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Илья Репин: любовь к разнообразию

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Далее художник не раз обращался к образу революционера. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1864 г. Илья Репин поступает в Императорской Академии художеств. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. С 1900 г. Илья Ефимович Репин живет в дачном поселке Куоккала неподалеку от Петербурга.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы.

1. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
2. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
3. Краткая информация о художнике и его картинах
4. Биография художника Ильи Репина
5. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Репин зарисовывал гостей. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Пятый факт. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Они словно противопоставлены друг другу. В его глазах читается печаль, тоска.

Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. В том же году Репин вернулся в Россию. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. А свеча становилась ниже и тени менялись. К обоим Репин относился сочувственно. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

1. Краткая характеристика творчества
2. Картины художника Андерса Цорна ( )
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Картины художника с отдельным описанием и названиями
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Приблизились. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига.

В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Мы все прежде всего должны осознать что культура это всечеловеческая религия означающая растущее понимание того, что существует некая высшая мудрость, божественная реальность, в которой мы все — одно: что человечество — это высшее ныне существующее создание её на Земле. Нынешнее устройство мира установлено экономическими силами, политической дипломатией, договорами, торговлей и военными акциями без учёта каких-либо моральных принципов. Свободная личность — это сознательный, прогрессивно мыслящий человек но только в том случае, если он несёт свое собственное творческое сознание в массы, возникают условия для создания прогрессивного общества. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Она ушла из жизни в 1931 году55. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Не доносчик ли. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Труд — вот что определяет и украшает человека. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Очень скоро развился туберкулёз. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Он оригинален и удобен. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В 1872 г. за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» молодой художник награждается Большой золотой медалью и правом на 6-летнее совершенствование мастерства в Италии и Франции.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Возвращается в Россию летом 1876 года. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Казалось, она спит. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Но это объясняется тем, что они определяли для Репина не только внешний облик Дельвига, но и составляли ключ к пониманию его внутреннего самочувствия. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Стасов присылает ему все, что он просит. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Вот лохмотья. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Комната небогатой интеллигентной семьи. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Из всех знавших Мусоргского не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета — так он был жизнен, так похож, так верно и просто передавал всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Таким образом, Репин дал нам почувствовать живую подвижность взгляда, как бы за кем-то следящего.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Это вы сами. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Каждый персонаж переживает что-то своё. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Америка—Франция—Россия. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Летом 1873 г. художник отправляется за границу. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Куоккала). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В эту минуту в комнату вошел Христос. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Писемского» (1880). Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры. Так ли это – судить зрителям. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Берег Волги. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Работу он начал секретно от всех.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Л. Н. Толстого». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Рисунок уверенный, лепка твердая.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Этюд получился превосходный. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. 1835 год». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Глаза сощурены, выражая абсолютно особую, профессиональную пристальность и остроту взгляда. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Она была закончена только в 1891 году.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Репин так больше и не вернулся в Россию. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Это лучше всех ваших академических работ. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. — сказал Крамской. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Репину исполнилось семьдесят лет и он пришёл ко мне на дачу с полудня, чтобы спрятаться от тех делегаций, которые, как он знал из газет, должны были явиться к нему с поздравлениями. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Картину приобрел Александр III. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Было это в 1868 году.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ. В 1894 г. художник становится профессором, а в 1898 г. – ректором Академии художеств. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

М. Бунакову. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

— Да это превосходно. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

И эскиз и картина были написаны. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. «Как. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Какая трудная вещь — кончить картину. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Художник не выдумал своего героя. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В его взгляде осуждение и тревога.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Сходство черт лица и выражение поразительны. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. Мы горячо поздравили его и, выполняя высказанное им пожелание, я взял Пушкина и начал читать. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Евреинов и художник Ю. Анненков. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Вот она вещь в уровень таланту. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Один из прудов был засыпан. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. На образовавшемся участке разбили огород. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. И вот уже перед нами не царь, а отец. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Голова Пирогова слегка откинута назад. Репин встречал их по средам.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Первый факт. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. -— И. Г. ), они много смеялись».

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин познакомил Горького со Стасовым. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В 1887 году он разошелся с женой. — писал Стасов брату. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Внимание художника тяготит их.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Все заняты. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Работал весь день, не замечая времени. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. За окном летний день. Написан портрет вдохновенно.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Публике картина понравилась. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Но он мечтает о большем. Общение с прежними друзьями было только заочным. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В любом портрете художника чувствуется определённый объективизм: не его собственная оценка изображаемых людей, а именно внутренняя сущность того человека, чей портрет перед нами. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Рассмотрим "ближний круг". Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Убийство свершилось. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Какой это труд. «Я родился военным поселянином.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Третьяков»109.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Чертовский народ. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». «День прошел — чудесно. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

---