Караваджо Мальчик
Как был сначала предложен Роберто Лонги, Караваджо, вероятно, одолжил мотив кусания пальца от Мальчика, Укушенного Крабом, рисунком выдающейся художницы эпохи Возрождения Софонисбы Ангуиссолы. Если учесть, что Караваджо изображает мальчика с розой за ухом, то вполне вероятна правильность такой трактовки. В посольстве Италии журналистам представили картину Караваджо "Мальчик, укушенный ящерицей". По одной из теорий, моделью был Марио Миннити, компаньон Караваджо и его модель для несколько других картин этого периода начёс, вьющиеся тёмные волосы и поджатые губы выглядят похожими, но на других картинах, таких как Мальчик с корзиной фруктов или Гадалка, Марио выглядит менее женственно.
«мальчик с корзиной фруктов» — это первая картина Караваджо и она в полной мере демонстрирует уникальный почерк художника и его способность создавать реалистичные образы. Картина Караваджо Мальчик, укушенный ящерицей: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Предварительный показ картины Микеланджело Меризи да Караваджо Мальчик, укушенный ящерицей прошел в пятницу в посольстве Италии в Москве.
Караваджо: очень плохой мальчик
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Вторая находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен (100126, 5 см). Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.
Картина не была принята единодушно. Караваджо сумел хитростью сбежать и оттуда, но остров ему пришлось покинуть.
Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » — и в ответ слышна нежная мелодия. Как выяснилось, ее заранее «присмотрел» русский император Александр I и поручил директору Лувра приобрести работу Караваджо для эрмитажного собрания. Наступил 1594 год, оказавшийся на редкость плодотворным, когда Караваджо пытался наверстать упущенное за время болезни. Но Караваджо это не устраивало, он рисовал людей, реальных людей, реальную жизнь. Кстати, в фильме «Караваджо» (1986) роль возлюбленного художника играет.
На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Их оригиналы утеряны, но сохранились авторские копии.
До сих пор в европейских языках существует выражение: «Его лютня дала трещину», что значит: «Его любовь закончилась неудачно». Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель.
Караваджо и итальянский, европейский караваджизм века
В трудные дни его семья вынуждена была распродать коллекцию живописи и «Юношу» продали на аукционе в Париже. Защитники художника начали вести с папой римским переговоры о его помиловании. По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа.
Первая хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург (Холст, масло. О Микеланджело да Караваджо ходит множество историй и легенд. После смерти отца в 1591 году Онорио вместе с братом Децио унаследовал несколько доходных домов в Риме и Милане, что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, предаваясь праздности, а делом заниматься спустя рукава. Подражая подобным образом природе, он превосходно писал и другие картины»24. На сей раз на картине не две, а три фигуры — сидящие за карточным столом игроки в таверне. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. Он ценил эти тихие вечера.
Отзывы о «Караваджо: очень плохой мальчик»
Увидев однажды один из таких портретных рисунков сына, маркиза Колонна попросила юного художника подарить ей его на память. Потом убил кого-то еще, ранил полицейского. Часто в работе художник использовал наклонное зеркало, чтобы создать объем фигур. В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен.
Он отвртителен сам себе. Караваджо пришлось бежать из Рима. Третья картина является копией полотна, которое висит в Эрмитаже со своими тонкостями. Некоторые работы были столь популярны, что Караваджо был вынужден делать копии.
Но его надеждам не суждено было оправдаться. Чтобы вызвать жалость в сердце рассердившегося покровителя, Караваджо написал картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя» изобразив отрубленную голову на блюде как свою собственную. «Юношу» освободили и от «веснушек» на щеках, которые на самом деле не имели ничего общего с пигментными пятнами и оказались обыкновенными повреждениями. Причина смерти художника остается неясной. Однажды, поссорившись с квартирной хозяйкой (наверное, она попросила плату за прошедший месяц, вот глупая женщина), закидал ее окна камнями и спел под ними непристойные песни. Он жил на съемных квартирах.
- История одного шедевра: «Мальчик, укушенный ящерицей» Караваджо
- Караваджо — Мальчик с корзиной фруктов
- Описание картины «Мальчик, укушенный ящерицей»
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Юноша с корзиной фруктов, Микеланджело Караваджо
- Мальчик, укушенный ящерицей — Караваджо
Поскольку это первый его пейзаж, в нём нет ещё обобщения и цельного впечатления, которому мешают мелочи. На мече есть сокращенная надпись — «H-AS OS» на латинском языке «Humilitas occidit superbiam». С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Уникальна и неповторима. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Третья находится в Англии, на усадьбе Бадминтон-Хаус (96121 см).
Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Сегодня она висит по соседству с одноименным полотном Анибале Карраччи, признанного мэтра-академика. Его терзает мучение, совесть. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность.
Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Его коллекция в 1808 году была вывезена во Францию и выставлена на продажу. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII.
- В Москве показали картину Караваджо "Мальчик, укушенный ящерицей"
- Картина Мальчик, укушенный ящерицей Караваджо
- Мальчик Укушенный Ящерицей Караваджо – Скачать 3 бесплатно
- Единственная в России картина Караваджо вернулась в Эрмитаж
- Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
- "Мальчик укушенный ящерицей" Караваджо
Сидя на низком стульчике и высушивая на солнце распущенные каштановые волосы после мытья, девушка как-то незаметно для себя задремала. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время.
Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась. Другая, Мария Магдалина, погружена в себя и безутешна. Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете.
Это момент скорби и прощания. Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается — хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Представив ему своих гостей, смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля — Винченцо Джустиньяни. Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (1532—1626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте.
Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Он выступает посредником между Небом и Землёй. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге.
Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Приемы художника позже использовались в фотографии и кинематографе. Её официальное название «Кающаяся Магдалина».
Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Сами сюжеты часто были наполнены глубоким внутренним драматизмом, производящим исключительно сильное впечатление. Юный Микеланджело начнет интересоваться рисованием и вновь возвращается в Милан, где будет учиться живописи вмастерской художника Симоне Петерцано, бывшего ученика самого Тициана. Тогда же были написаны «Мальчик с розами в вазе» и ещё несколько схожих работ, которые молодой художник безуспешно пытался продать. Узнав об этом, Караваджо решил вернуться поближе к Риму и ждать официального помилования.
Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Он злодей. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию. Папа римский Павел V, чей портрет ранее писал Караваджо, объявил художника «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение. Отец мальчика был зажиточным архитектором.
Его характер очень хорошо отражен в его картинах. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. О судьбе портрета ничего не известно.
- «Лютнист» Микеланджело да Караваджо
- Мальчик, укушенный ящерицей (Караваджо)
- Микеланджело Меризи известный как Караваджо – Юноша с корзиной фруктов
- В Эрмитаже открыли для публики единственную в России картину Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с лютней»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Собратья-крестоносцы с трудом скрутили кутилу и заключили в крепость. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой — Национальной галерее в Лондоне. Что же, пусть будут цветы и фрукты, лишь бы никто не стоял у него над душой, а между делом всегда можно написать и для себя кое-что. Они-то и ввели её в свой порочный круг. Художник участвовал в дуэлях, был вспыльчив, любил проводить время с мошенниками игроками.
Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера — о причине этой ошибки будет сказано далее. Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломки.
Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. 94119 см). Как говорится, всяк волен судить в меру своей испорченности. Так появился «Юный Вакх» (95x85). С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. А было ли ему свойственно такое чувство.
- Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик укушенный ящерицей»
- Передачи и шоу / Гармония классики
- Караваджо Юноша с корзиной фруктов
Умница кардинал очень тонко подметил характерную черту молодого художника. Картина «Лютнист» является не только очень живописной и реалистической, но и символической. Эта картина, конечно же, повергла в шок не только заказчиков, но и всю общественность. Но художник ввязался в очередной инцидент и попал в мальтийскую тюрьму. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания.
Картину «Лютнист» («Юноша с лютней») для Эрмитажа приобрел Александр I. Один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо родился 29 сентября 1571 года в итальянском селении Караваджо, неподалеку от Милана. Ведь это автопортрет. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Контраст между светом и тенью придавал напряженность в картинах. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. Глядя на его работы даже сложно вообразить, что переживал художник.
Одна из распространенных версий – Караваджо заболел малярией. Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано.
Все они искушенные коллекционеры в восторге от манеры Караваджо. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней.
У левого глаза припухлость от ушиба. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ему было приятно видеть, с какой нескрываемой радостью Аннучча примеряет обновку, превращаясь прямо на глазах из уличной девки в красавицу принцессу. Понемногу девушка свыклась с непривычной для неё ролью натурщицы и терпеливо сидела с серьёзным выражением лица, боясь даже пошевельнуться перед мольбертом.
Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Она потрясает, она ужасает, она невероятно проникновенна, она глубока и страшна. В нотах угадывается популярная для своего времени мелодия мадригала Жака Аркаделя «Вы знаете, что я вас люблю».
Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. В результате одного из нападений его лицо было изуродовано. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53).
Поза у Вакха неудобная. Тут было над чем призадуматься. Вдействительности этот озорной Амур на смятой постели, недвусмысленно прославляя гомосексуальную любовь, торжествует надо всем: любовь прекрасней музыки (инструменты), сильнее войны (доспехи), долговечнее власти (корона).
Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). И третья, дева Мария, оплакивает своего сына. Их арестовали, а картину на официальной церемонии в 2010 году передали Януковичу. А официанта в кафе избил за неправильно приготовленные овощи. И на всех картинах в образе Голиафа – сам Караваджо.
Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным — за всё надо было платить картинами. Этот факт породил множество версий о действительном предмете его чувств и уже в ХХ веке сделал Караваджо «гей-иконой».
Из Неаполя он перебрался на Мальту, где был сначала посвящен в рыцари, а потом после очередной бурной ссоры опять посажен в тюрьму. Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
Как и многим другим известным картинам, «Юноше с лютней» не суждено было остаться в одних руках. Для кого зашифровано любовное послание художника на картине – неизвестно. О своеобразном методе работы художника на первых порах в Риме спустя сорок лет немецкий искусствовед и художник Иоахим фон Зандрарт писал: «Для того, чтобы достичь абсолютной округлости и естественного рельефа, он старательно выбирал себе тёмный подвал или другое мрачное помещение, в которое сверху падал маленький луч света для того, чтобы сумрак своими тёмными тенями оказывал мощное сопротивление падающему на модель пучку света и таким образом достигал эффекта высокой рельефности»28. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5).
Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. И не она должна каяться, как считал он, а те, кто толкнул девушку на путь порока, вынудив заниматься проституцией.
По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. В небогатой семье Меризи, родом из маленького городка Караваджо, в праздник Архангела Михаила (29сентября), родился мальчик, которого назвали в честь святого.
В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Но поскольку писались они в монастырском госпитале, можно предположить, что темой их была борьба со смертью, желание во что бы то ни стало выжить. Все это тоже известно из протоколов. Итальянский художник, основатель реализма в живописи Микеланджело да Караваджо родился 29 сентября. Давид и Голиаф.
Первые его работы были небольшими картинами с незамысловатым сюжетом, написанными с натуры. Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67). Он славился непростым характером, слолжностью восприятия, необузданными эмоциями. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Эта картина просто впечатывается в сознание. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой.
Один их вид вызывает во рту оскомину. Получив подсказку, тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную карту, чтобы поставить окончательную точку в игре и облапошить наивного юнца, возомнившего себя опытным игроком. Он не жилец. Дворцы аристократии были для него недоступны и вдохновение он черпал непосредственно из жизни римской улицы. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. Объявлена награда за голову Караваджо. Известна дата его рождения — 8 декабря 1577 года.
В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Едва увидев его, Лючия вскрикнула и в ужасе выбежала из палаты, прикрыв рукой обнажённое плечо. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Голиаф – великан и безбожник, Давид – царь иудеев.
Рисовал с натуры без эскизов. Художник умер в возрасте 38 лет 18 июля 1610 года. Одна из самых известных картин Микеланджело да Караваджо «Лютнист» (холст, масло 94х119) хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела.
Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней. Он её заслужил. Он переехал в Неаполь, где написал более десяти картин.
Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. Его охватило волнение.
Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Он пользовался колоссальной популярностью и считался главным художником своего времени. Он несколько раз попадал в тюрьму. Таков же и его «Амур-победитель».
Чувство раскаяния в нём проснулось несколько позднее, когда судьба жестоко с ним обошлась и он понял, что за все прегрешения в жизни надо платить и дорого. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Другой его известный автопортрет – в образе «Больного Вакха», явно страдающего от похмелья.
Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Пришлось завести кошку.
Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Караваджо вновь использует позу одного из обнаженных с потолка Сикстинской капеллы. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни.
Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Он выполнял заказы на весьма престижные работы.
И на ней сам Караваджо, но не в образе победителя Давида, а в образе побежденного Голиафа. Он несколько раз был арестован, вел себя эксцентрично и вызывающе. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Но нет, не Караваджо, он реалист и рисует смерть такой какая она есть, без прикрас. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк.
Всего, как уже говорилось, существует три полотна на эту тему. Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя.
Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам.
На столе перед ним – потрепанные ноты и скрипка, здесь же ваза с яркими цветами и фрукты. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку.
Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»6.
Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку.
А жив ли он сейчас. Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Фигура ее столь выразительна, что женский крик ощущается почти физически. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве. Но ничего до сих пор не доказано – инквизиция в ту пору не давала распускаться.
Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Искусствоведы говорят об особой работе со светом и тенью в полотнах Караваджо. Под звуки нежной мелодии задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, а бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, помогая замешкавшемуся ангелу — у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна.
В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи— маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Затем он подошёл и принялся молча её рассматривать, то отходя на несколько шагов от картины, то снова к ней приближаясь. Начало было не слишком обнадёживающим.
Некоторые исследователи склонны рассматривать эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого поэта XVI века Грегорио Команини, в котором повторяется избитый мотив скоротечности жизни и необходимости дорожить каждым её мигом. Никодим и Иоанн Креститель переносят мертвое тело с плиты (камень, на котором, по традиции средиземноморских стран, покойного готовят к погребению, обмывая и натирая миррой) в могилу. Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай.
На первый план он выносит реальность людей.
Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам. И это самое ценное в картине. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр.
Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь. Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния.
Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно.
Картина написана в конце 16-го века. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. Он убирает лишние детали, чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и поэтичность, поднимая его над серой обыденностью и оставаясь при этом верным избранной натуре.
Зато «Рождество», которое сицилийские мафиози похитили из церкви в Палермо 40 лет назад, до сих пор входит в список ФБР «Главные преступления в мире искусства». Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Биографы Караваджо отмечают, что не было обнаружено эскизов к картинам живописца.
Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились. Он также является новатором в рисовании с натуры. Эта рельефность — самое важное в живописи и её душа»27.
Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Сложное и безвыходное психическое состояние Караваджо на лицо. Позади — три Марии и три оттенка женского горя.
Караваджо постоянно скитался по Италии. Будущий художник начал проявлять способности к рисованию с детства. Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи.
Или может он желает смерти. Ему не хотелось выглядеть перед юношей больным и осунувшимся в потрёпанном больничном халате. На небольшом пространстве картины изображен ошеломленный мальчик, лицо которого искажено болью от неожиданного укуса ящерицы. Но при этом и в голову не приходит мысли о простом заимствовании. Она никого не может оставить равнодушным.
Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым. Для картины «Смерть Марии» он взял труп утопленницы и изобразил на картине мертвую Деву Марию так, как выглядит труп в реальной жизни, хотя по всем канонам Возрождения он должен был изобразить девушку, которая просто спит. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом».
Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами. «Юноша с корзиной фруктов» — это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Одна из них отчаянно кричит, вскинув руки. За его картинами выстраивались в очередь: если что-то не нравилось одному заказчику (в случае с Караваджо такое происходило часто, многие были шокированы реалистичностью его работ), картину тут же приобретал стоящий в очереди. Его хотят убить. Так 209 лет назад, в 1808 году, картина оказалась в Санкт-Петербурге.
В начале 1600-х годов Караваджо создает Иоанна Крестителя. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Могила художника находится в тосканском городке Порто-Эрколе.
Им написаны также «Экстаз св. Известный режиссер Мартин Скорсезе говорил: «Все, что я знаю, я узнал, глядя на картины Караваджо». Потом он направился на Мальту, продолжал там работать. Она выглядит почти старухой, так состарило её горе. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.
Но любил ли он её, трудно сказать. Первым увидел её будущий биограф Бальоне, которого личность Караваджо, этого грубоватого парня из провинции, заинтересовала и он поначалу оказывал ему знаки внимания. Свет – главный участник его картин. На кудлатой голове венок из пожухлых листьев плюща, возможно, сорванных тем же Марио со стены дома.
Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу. Он никогда не был женат и детей не оставил.
Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. Убил ли в юности Караваджо человека – до сих пор не доказано. Каким-то образом ему удалось сбежать и попасть на Сицилию, а затем в Неаполь. Он умер, когда Микеланджело исполнилось шесть лет.
Но художнику удавалось лёгкой шуткой снять напряжение и тогда лицо миловидной Лючии расплывалось в улыбке. В новой картине «Шулеры» (91, 5x128, 2), как в известной Commedia dellArte, зритель видит и подмечает всё, что стараются ловко скрыть от него на подмостках герои пьесы. Так, на полотне «Казнь Иоанна Крестителя» он подписался прямо в центре, под лужей крови, которая натекла из отрубленной головы святого, – причем нацарапал свое имя красным.
В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал. Эта работа относится к последним годам жизни художника. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме. Он был одержим желанием работать только с натурой и ни о чём другом не помышлял.
Он мог так сидеть часами. Аннучча была признательна ему за заступничество. За Караваджо охотились наемные убийцы, подосланные кем-то могущественным, кому он нахамил. Дописывая картину по памяти, Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и цветов исходивший от юной монахини, к которой он успел прикипеть душой.
Но он сломлен, повержен. Чтобы найти картину «Поцелуй Иуды», которую воры украли из Одесского музея, полиция внедрила в круги европейского криминала своего человека, притворившегося подпольным коллекционером.
Ему не приходилось марать руки краской — за него это делали другие, которые толкли и смешивали натуральные пигменты, разводили краски, готовили грунтовку и варили на жаровнях смеси, так что в мастерской дым стоял коромыслом, как в лабораториях средневековых алхимиков. Ответить трудно. Личность самого художника была такая же яркая, харизматичная и агрессивная. Через десять лет семья Караваджо после смерти отца от тифа вернется в родные места. С ним рука об руку шли драки, разбой, жестокость, скандалы и даже тюремное заключение. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника.
Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Работа имела многочисленные выпуклости, неровности и многочисленные слои лака.
Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. И вот она. При этом он оставил столько шедевров живописи, что кажется, будто прожил до старости, а не умер в 38 лет.
Жизнь завертелась — только поспевай. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья.
Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио.
Первой такой работой была «Ваза с цветами». Караваджо вихрем ворвался в культурную жизнь города. Он и «раскрутил» воров в Берлине на продажу краденого полотна. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Всего за ним насчитали три точно доказанных трупа. В переводе на русский означает: «Смирение убивает гордость».
Но он был на хорошем счету, вот таким образом ему многое сходило с рук. Мнение, прямо скажем, странное и неожиданное.
За ним охотятся. Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати.
А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков. Успех не заставил себя долго ждать. В убийстве обвинили Караваджо. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. Главный и единственный герой полотна – юноша в белой рубашке.
Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши — плачем». Вызвала неоднозначные эмоции и даже пошатнула репутацию Караваджо. Одно из беспорядочных метаний (кстати, подозревают, что Караваджо страдал и от паранойи) завело художника на Мальту, которой тогда владел орден рыцарей-иоанитов. Это только было бы в его последний период, когда он, кажется, работал больше от воображения, что Караваджо был бы в состоянии полностью преодолеть эту проблему.
Уже в этом раннем произведении наглядно видно, как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, основанные на научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно просчитывается соотношение фигуры и фона. Своей фортуной он был обязан тому, что, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что принесло неслыханные барыши. Физически, да. Но плотское при этом тесно переплетено с духовным.
Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) — Караваджо с детства питал слабость к животным. Караваджо написал красивый портрет магистра ордена в доспехах, за что получил деньги, а также столь необходимую ему «крышу» – его приняли в члены ордена.
Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно.
Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления. Потом картину купил в свою коллекцию римский аристократ и банкир Винченцо Джустиниани. Караваджо уделял особое внимание тому как свет освещает что бы то ни было, какие эффекты он оказывает. Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу — написанию с натуры. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом.
