Картины Грюневальд

Вне связи со всеми вышеназванными предположениями существует также версия, что Матиас Грюневальд изобразил себя на центральном панно Ашаффенбургского алтаря — на картине известной под наззванием Штуппахская мадонна. Авторство Маттиаса Грюневальда не оспаривается только у одиннадцати картин: нескольких ранних работ и самого известного шедевра Изенгеймского алтаря, состоящего из трех разверток – каждая по три. Поздние картины Грюневальда демонстрируют усиление экспрессивных тенденций.

В прошлом году на шведских аукционах две картины шведского художника Исаака Грюневальда были проданы за 300 тысяч евро каждая. Матиасу Грюневальду удалось изобразить сюжет об искушениях святого Антония на третьей развёртке Изенгеймского алтаря настолько пластично и убедительно, что картина вызывает содрогание даже у современного зрителя. Авторство Маттиаса Грюневальда не оспаривается только у одиннадцати картин: нескольких ранних работ и самого известного шедевра Изенгеймского алтаря, состоящего из трех разверток – каждая по три.

Своим творчеством Грюневальд утверждает, что между Иисусом и человеком нет зазора, все его картины – это рассказ о судьбе Человека вообще, который проходит трудный путь преодоления своих грехов и болезней, достигая духовного величия.

Маттиас Грюневальд — биография и картины

Эффектное сопоставление христианского прелата в расшитом золотом епископском облачении и закованного в латы рыцаря-африканца дает возможность художнику показать все свое живописное мастерство. Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа. Фигура Богоматери изображена Грюневальдом гораздо крупнее, чем фигура Марии Магдалины, что указывает на бльшую значимость образа. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. На боковых створках — патроны церкви Св.

твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Матиас Грюневальд приступил к работе над Изенгеймским алтарем предположительно в 1512 году. Мертвенно, тяжело висит тело Христа, покрытое бесчисленными следами ужасных пыток.

Св. Бубоны на животе выдают сифилис. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи (Таубербишофсхеймский алтарь, 1523 – 24, Кунстхалле, Карлсруэ Оплакивание Христа, 1524 – 25, приходская церковь, Ашаффенбург). Как будто слышны и резкие звуки флейты, удары барабана, которые издаёт человек, стоящий в глубине слева.

Курфюрст, которому было в то время 26 лет, заботился о блеске своего двора и стремился окружить себя учеными, поэтами и художниками. Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом.

10 по-настоящему страшных картин великих художников

Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Иероним. Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня.

Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. С точки зрения трактовки «Искушений св. Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII.

1. Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
2. Художник Матиас Грюневальд – немецкий художник эпохи Возрождения (42 работ)
3. Исаак Грюневальд и Сигрид Хейертен: подражатели Матисса стали классиками шведского модерна
4. А вы не путайте экскурсию с эмиграцией
5. Сообщество «Клуб интеллектуалов»

Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню). Эразма», где Эразму приданы черты Альбрехта Бранденбургского, будто написана другимхудожником, столь неожиданны в ней великолепие, пышность, драгоцен ный блеск. Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus).

Изображение св. Если принять такую интерпретацию, становится очевидно, что образ человека с перепончатыми лапами в левом нижнем углу картины, скорее всего, относится не к числу демонов, а является изображением больного. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Мать бережно держит младенца на руках.

• Грюневальд, Матиас – Малое Распятие
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства

Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. Уже это обстоятельство четко показывает, что перед нами не просто картина изображающая какие-то события прошлого, а продуманная композиция с глубоким символическим смыслом. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Антония».

Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом.

Себастьяна. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Еще речь сия была в устах царя, как был с неба голос: «тебе говорят, царь Навуходоносор: царство отошло от тебя.

Фигуры св. Это же мы видим и на картине Грюневальда. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка.

1. Матиас Грюневальд: биография и творчество
2. Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
3. Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
4. Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
5. Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)

Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. При этом различали, соответственно, согревающие и увлажняющие, согревающие и осушающие, охлаждающие и увлажняющие, охлаждающие и осушающие лекарства.

Все это сбылось над царем Навуходоносором. Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). работы, сооружал фонтаны и колодцы. Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхарт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан своему первому биографу Йоахиму фон Зандрарту, который в своей работе использовал двухтомник по истории искусства 1675—1679 гг. (1Кор., 15:22-26).

1. О знаменитости:Немецкий художник и скульптор
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Немецкие художники эпохи Возрождения
4. Художники «Дунайской школы живописи»
5. Самое интересное в виде мозаики

Антония на второй боковой створке. (До 1960-х годов, когда створка со св. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом.

В эпоху, когда создавался Изенгеймский алтарь, эти птицы были достаточно широко распространены в вогезском регионе.

Антония и св. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Первое свидетельство о деятельности Г. относится к 1504.

Покровителем Галле считался св. Обращенная не выставляет эту одежду самодовольно напоказ, но носит ее под власяницей, а снаружи люди видят лишь старое платье ее прежней грешной жизни. Видное в отдалении за Мадонной с младенцем здание церкви является одной из многочисленных загадок Изенгеймского алтаря. Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего».

Другие говорят, что это просто один из ангелов. Вот сон. произв.

На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Так и Иисус принял свои страдания как предписанную Отцом судьбу, принял их, как принимает в себя оболочка всё то, что в нее положат. В 1511–12 по заказу франкфуртского мон. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. в городе Зелигенштадте недалеко от Франкфурта. «Свиньи св.

Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). В его ранних работах («Осмеяние Христа», 1503, Старая Пинакотека, Мюнхен) ощущается влияние Х. Хольбейна Старшего. В правой руке у него атрибут – ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох.

Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения.

Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам.

ГРЮНЕВАЛЬД (Grunewald) Матис (Матиас), нем. Напряженно переплетенные пальцы рук искаженное болью лицо, приоткрытый в немом крике рот — всё это выражает отчаяние Марии Магдалины, потерявшей дорогого человека. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Впоследствии Г., оставив живопись, занялся изготовлением целебного мыла и продажей красок.

Покровителем ордена считался Антоний Великий. Судорога смерти неестественно изогнула колени, скрючила ступни так, будто они вывихнуты. Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD.

Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах.

Скажем пред царем и значение его. Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище.

Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Исполненная по заказу молодого майнцского архиепископа Альбрехта Бранденбургского большая картина «Встреча Святых Эразма и Маврикия» (1520—1524, Мюнхен, Старая пинакотека) являет собой портретное изображение в натуральную величину самого архиепископа в образе Святого Эразма.

Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Он сделал это в том числе и ради тебя.

В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. Во времена Французской революции картины и скульптуры были перевезены на хранение в районный город Кольмар.

Альбрехт Дюрер на тот момент не был еще состоявшимся мастером, равно как и Лукас Кранах и Ганс Бургкмайр. Здесь же Агнец Божий — символ Христа. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Опираясь на меч, св.

В 1852 г., после открытия художественного музея в бывшем монастыре доминиканок Унтерлинден, полиптих разместили в монастырской часовне. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. Себастьян. Как красноречиво говорят здесь руки. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза).

Обратите внимание на динамику драпировки, мастерскую проработку завитков бороды и волос св. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. В 2002г.

Работы, однако, были выполнены неудачно и начался судебный процесс, документы по которому длительное время хранились в городском архиве Франкфурта, но сгорели во время Второй мировой войны. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. Матиас Грюневальд сделал это сознательно. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря.

Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение. »). работ связана со ср. -век.

Земная власть подошла к концу. Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых. Бавона в Генте.

На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). Антония». Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году.

Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями. Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46).

Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). Надежда достигла своей цели.

Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. Последнее касается в первую очередь имени художника.

Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом (Св. Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого.

Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. Антония. Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Г. – один из наиболее ярких и оригинальных представителей Северного Возрождения в Германии.

Этот шлем более не является символом власти. Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. оперы (1938). Это предостережение.

Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. алтарь перевезли в Кольмар. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Эразма и Маврикия, около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен). В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». искусстве. Колонна с ренессансной капителью рядом со св.

1510–1512, Нац. Время замерло. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря».

Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Нитхардта) для Изенгеймского алтаря. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехи человечества. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция).

Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох.

Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере). Человек может этому противиться.

На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. Каким образом настоятель вышел на этого живописца и как с ним связался, остается невыясненным, но именно ему было поручено завершать начатый двадцатью годами ранее Изенгеймский алтарь. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Св.

Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. Антония находится св. На боковых створках показаны два ключевых эпизода истории Спасителя: «Благовещение» и «Воскресение».

Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. Проведенные специалистами исследования картины показали, что Матиас Грюневальд неоднократно переписывал образ Богоматери. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался.

Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. В картине видна фигура Иосифа из Аримафеи, пытающегося уговорить сжалиться мордастого стражника и скорбное лицо другого человека, взявшего с мольбой того же стражника за плечо.

В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство. В центральных произведениях Н. – 9 частях Изенхеймского алтаря (1512 – 15, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) – полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. И он приносил свое страдание в жертву Господу.

Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест.

Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). Был ли Грюневальд женат, точно не известно. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние).

собрание, Базель «Малое Распятие», ок. Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы).

Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Августин в епископском облачении, справа — в кардинальских одеждах св. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок).

Матиас Грюневальд и теологи изенгеймского монастыря антонитов недвусмысленно дают нам понять, что речь не идет об исторический живописи. Антоний Великий с атрибутами и знаками достоинства. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда.

Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Но тут Антоний внезапно узрел чудесный свет и все демоны исчезли, а раны мгновенно зажили. Антония». Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Размер изображения в средние века соответствовал значению, которое художник придавал тому или иному живописному образу.

В этом смысле кажется возможным влияние на Грюневальда великого нидерландца Гуго ван дер Гуса, скончавшегося за десятилетие до работы Грюневальда в Красном монастыре близ Брюсселя. Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. Эразм имеет портретные черты самого Альбрехта и изображён в роскошнейшем архиепископском облачении известном и по другим воспроизведениям.

На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле. Св. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне.

Его время миновало. Одновременно мы можем видеть эту музыку: в игре ярких красок, в радужных переливах неземных ангельских одежд, в контрастах теплых и холодных цветов из которых рождается настоящая симфония.

За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Антония с Павлом Пустынником».

Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Он пригвождён к грубому, сколоченному из необтёсанных балок кресту огромных размеров.

Впрочем, увидев Изенгеймский алтарь в разрозненном виде в музее Унтерлинден, неподготовленный человек вряд ли сможет представить себе, как выглядел этот ансамбль в своей целостности, вот таким образом предлагаем вам обратиться к видео с анимационной реконструкцией, которая наглядно показывает процесс раскрытия Изенгеймского алтаря и позволяет получить впечатление о его форме и размерах, а также архитектурном пространстве той церкви в Изенгейме, где он был изначально выставлен. И сказал им Ангел: не бойтесь я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. Эразма и популяризировал культ святого. Самка оленя положила голову к нему на колени.

«Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-K. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать).

Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. Обратимся теперь к образу Девы Марии. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом.

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Ладони будто лежат на перекладине креста. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером.

Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. По сторонам от них, на обороте створок с «Прославлением Мадонны», находились еще две картины, пугающие натуральностью бесовских видений «Искушение св.

Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Все они лежат на земле. сюжета, необычайная экспрессивность форм и фантастич. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету.

Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия.

Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. Без подобранного снизу верхнего одеяния и выбивающейся из-под него драгоценной материи образ оказался бы слишком сильно наклоненным вперёд и лишенным равновесия, поскольку в такой позе, в какой изображена на картине Мария Магдалина, не может стоять ни один живой человек. В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart).

Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе). художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. часть занимает огромное «Распятие»– картина смерти Христа, полная драматизма и точно соответствующая натуралистическому описанию Биргитты на боковых створках– св. Антония.

Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Антония. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество».

Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Быт., 14:18). Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен).

Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). Как известно (см. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани.

Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Маврикий, второй главный персонаж картины. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света.

Г. не имел последователей, его творчество остаётся изолированным явлением в европ. Эразма и популяризировал культ святого. Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Иоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV – XV вв. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому.

После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства.

Эразма и популяризировал культ святого. Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. Г. – прозвище, появившееся в 17в. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура.

Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. галерея, Вашингтон) и некоторых др. К «Распятию» направлялись все взоры молящихся, святые Антоний и Себастьян, величественные и благостные, взывающие к благочестию и дающие исцеление силой Христа, указывали на Него. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel).

Антоний, в пределле– «Положение во гроб». Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов. В праздничном раскрытии Г. принадлежат боковые створки с композициями «Посещение св.

Иез. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки).

Св. В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». В 1930 году была предпринята попытка реконструкции Изенгеймского алтаря, результаты которой мы наблюдаем по сей день в музее Унтерлиден.

Обращаясь к примеру св. Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach).

колорит имеющий истоки в ср. -век. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда.

Антония»). А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». (Дан., 7:13-14). видений соответствуют субъективная трактовка религ. Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем.

Первый был патроном родственного ордена иоаннитов (мальтийских рыцарей) и считался целителем эпилепсии, второй особенно почитался как защитник при эпидемии чумы. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Вербена лекарственная также называется как осушающее и охлаждающее лекарство и рекомендуется к употреблению с вином в качестве обеззараживающего средства. В 4-й главе своей книги Даниил снова толкует сон царя: «Тогда Даниил, которому имя Валтасар, около часа пробыл в изумлении и мысли его смущали его. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. Павла Пустынника» и «Искушение св.

Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями (Кающаяся Магдалина, рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Почему св. Никто его не заметил.

Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Сохранился, кроме того, ряд набросков и гравюр Мартина Шонгауэра, которые, вероятно, должны были служить эскизами для резной части алтаря. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии.

Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Второй полукруг идет от плаща св. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св.

Сутолока фигур усугубляется беспокойством цвета и всё это сопровождается резкими звуками флейты и ударами барабана исторгаемыми человеком, стоящим в глубине слева. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». «Немецкая академия» И. фон Зандрарта в документах своеговремени упоминается как Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др. Ты — это золотая голова.

Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Какое страдание выражают эти оцепеневшие пальцы Христа. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены.

О происхождении этих воинов судить довольно трудно. В этой сцене будто представало их собственное страдание. Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями.

Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона. Он приготовился улетать. Им завладел дьявол. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие.

Художник, в своем искусстве отдавший дань увлечения новой, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, был прежде всего мастером, воплотившим в своих работах как специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи, так и великим одиночкой. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. Датой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Себастьян). Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. Оба человека преподносят св.

И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка.

Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием.

По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. Антония в 1298 г. на землях Базельского епископства. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Но он присутствует здесь не случайно. Эти скупые сведения лишь не так давно стали дополняться новыми источниками, хоть в какой-то степени обрисовав канву жизни мастера и круг его произведений.

Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Это было чрезмерным, было ужасным. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма.

Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38).

Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. Ок.

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». Возрождения.

На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Но это была не бессмысленная смерть.

Духу экстатич. Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками.

Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника. Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Антония с двумя сопровождающими его фигурами. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя.

Елизаветы и св. В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат».

в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером». Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау.

После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). Иконография «Распятий» Г. («Распятие», 1505–08, Публичное худож. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Антонием св.

На тёмном фоне зловещего неба особенно бросается в глаза зеленоватый, мертвенный цвет тела Христа, безжалостно показанный потрясённому до глубины души верующему человеку. Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота.

Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Йоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XVвв. Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Третье состояние алтаря, когда еще раз раскрываются створки центральной части (а это бывало крайне редко и только для избранных), вызывает опять новое впечатление.

Себастьян (предположительно с автопортретными чертами) и св. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Покровителем Галле считался св.

Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна и алтарный образ для церкви св. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Г. (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки.

Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. Маврикий, второй главный персонаж картины. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация – первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. ГРЮНЕВАЛЬД, Матис (Grnewald, Mathis), наст.

Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. За ней находится фигура Марии Магдалины, которая в отчаянии ломает руки, демонстрируя иное отношение к страданию. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке.

Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. художник, рисовальщик инженер-гидравлик, архитектор.

1510-х– 1520-хгг. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Гвоздь на самом деле ничего не держит. Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. По другую сторону от св.

Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств. В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Сам Господь прошел через смерть.

При антонитском монастыре в Изенгейме действовал госпиталь, вот таким образом неслучайно основной мыслью многочастной композиции Изенгеймского алтаря является идея об исцелении: Христос претерпел крестные муки ради того, чтобы каждый человек, всем сердцем слившись с Иисусом и святыми заступниками, мог обрести в своих нравственных и физических недугах надежду на спасение. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел. Однако этот ряд предков неполон.

Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. С 1512 по 1515/16 гг.

мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» св. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. Корона из терний вдавилась в его голову и закрыла половину лба. Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Ее сын умер на кресте. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии.

И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось.

Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Исполненная тогда же «Встреча св. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею.

Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Маврикия и св. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Несмотря на определенные сходства между храмом на картине и брейзахским Мюнстером, приходится заключить, что в таком случае прилегающие к основному зданию церкви постройки являются лишь плодом фантазии художника.

Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Кроме святого Антония в монастырях чтили также Иоанна Предтечу и св. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года.

Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. 1510 находился на службе у архиеп. В монастырь, посвященный Святому Антонию, считавшемуся целителем, стекались многочисленные паломники, жаждущие исцеления. Г. – «Изенгеймский алтарь» (1512–15, Музей Унтерлинден, Кольмар)– сложное сооружение с тремя парами створок (соответствующими будничному виду, воскресному и праздничному раскрытиям) и пределлой.

Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. Последний же враг истребится — смерть». С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ.

Слева был изображен св. Он должен был работать в довольно строго заданных границах.

Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Себастьяна и св. имя Нитхарт-Готхарт (Neithardt-Gothardt) Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 1470 – 75, Вюрцбург, Бавария, – 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт) – немецкий художник эпохи Возрождения. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Grnewald). Опираясь на меч, св.

Антония. В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). Сам фантастический балдахин, вероятно, олицетворяет Ветхий Завет в ожидании Света, который приходит с рождением Христа.

В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего.

В живописи жаба обычно передает омерзительность греха и предстает как животное используемое ведьмами для приготовления зелья. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Биография Г. и его творчество вдохновили П. Хиндемита на создание симфонии «Художник Матис» (1934) и одноим.

Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. 44:1-3). Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Св.

Г. достигает предельной лаконичности и эмоциональнойнапряжённости. миниатюре и витражах. Бог взял его с собой в награду за преданность. Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил.

Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные.

Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. («Штуппахская мадонна», 1517–19, Приходская церковь, Штуппах «Встреча святых Эразма и Маврикия», кон.

Антония» и «Беседа св. Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов используя свое знание «водяного искусства». Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности.

На это также, видимо, указывает грубая верёвка на талии женщины — верёвка в средние века служила важным дополнением к образу кающегося грешника или грешницы. Покровителем Галле считался св. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына.

Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами).

По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». 8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром изготовлявшим для него кровать. Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Возможно, это солдат Северной империи. Посему, царь, да будет благоугоден тебе совет мой: искупи грехи твои правдою и беззакония твои милосердием к бедным вот чем может продлиться мир твой.

Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Его присутствие придаёт смысл всей картине. Скованные пронзительной болью, они указывают на небеса. Обо всех прочих деталях можно судить лишь по имеющимся письменным свидетельствам и все усилия в этом направлении остаются лишь предположениями. Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции).

Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения. В поздних работах на тему Страстей Христовых («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523–24, Кунстхалле, Карлсруэ и др. ). В закрытом, будничном виде центр. да не смущает тебя этот сон и значение его.

В центральной части короба восседает на троне св. Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Со временем перо стали трактовать как кисть и, соответственно, стали ошибочно видеть в этом рисунке изображение живописца, более того — автопортрет Грюневальда. Ее изорванный переплёт напоминает измочаленную набедренную повязку Христа в сцене Распятия на первой развёртке Изенгеймского алтаря и разодранную младенческую пелёнку в сцене Рождества на второй развёртке.

В Страсбурге у них было свое представительство. Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Маврикий, второй главный персонаж картины. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря).

Антония неподалеку от Кольмара. Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. И верен этот сон и точно истолкование его. Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил.

В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. То, что Грюневальд решил изобразить именно четырех стражников, позволяет предположить, что художник имел в виду государства четырех стран света. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела.

Антония. Монастырь в Изенгейме был основан орденом братьев св. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Мы знаем только, что у него был приемный сын Андреас Нитхарт, который и стал его полным наследником по завещанию. Майнцского У. фон Геммингена, владельца Ашаффенбургского замка, создавал живописные алтари, вёл строит.

В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. Кровь стекает множеством ручейков. Любопытно, что художник изобразил на груди и на спине у чертёнка женские груди, так что это, несомненно, не дьявол, а дьяволица.

Некоторые исследователи считают, что в Нюрнберге Грюневальд встречался с Альбрехтом Дюрером. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. Антонии. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности.

Наконец, первый солдат слева на переднем плане. Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря). Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная.

Картина вызывает потрясение, граничащее с ужасом. У этого истукана голова была из чистого золота, грудь его и руки его — из серебра, чрево его и бедра его медные, голени его железные, ноги его частью железные, частью глиняные. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных».

Там он находится и по сей день, составляя главное сокровище музейной коллекции и не переставая восхищать многочисленных посетителей. Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св.

После того как о нем донесли императору, Себастьяна схватили и привязали к дереву, а нумидийские лучники пронзили его своими стрелами. Подвижная центральная часть и створки позволяли варьировать общий характер зрелища и предполагали возможность различного эмоционального воздействия на души зрителей. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. То есть это символ Воплощения Христа.

Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста.

Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. Царь начал говорить и сказал: Валтасар. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле.

Люции (. ) (Кунстхалле, Карлсруэ). Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» — теперь уже Альбрехта Бранденбургского.

(Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Справа — слепящее сиянием, подобно сгусткам пламени, Преображение Господа. Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. ин-т, Франкфурт-на-Майне), св.

В центре на троне восседает патрон монастыря Св. На воскресном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. (Ср.

Произведения кон. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart).

В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа – «Изенгеймского алтаря». В1516–25– на службе унового архиеп.

В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. в соч. В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. доминиканцев исполнил в технике гризайля неподвижные боковые створки для «алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский худож. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут).

В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». nste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе.

Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых.

Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю. Св.

А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Начинается время Нового Завета.

Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. 1510-х– 1-я пол.

Опираясь на меч, св. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Аналогично, хлебу в «Посещении св. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. В 1508 – 25 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов.

Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Антония. Слева изображен пустой гроб. Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Грюневальду принадлежат здесь две боковые створки: «Искушение Святого Антония» бесами, принявшими вид фантастических чудищ, напоминающих излюбленные образы Босха и «Посещение Святым Антонием Павла Пустынника» — беседа двух старцев среди мирной природы. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание.

необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Самое значит. Антоний излечивал от антонова огня (народное название гангрены).

Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия.

---