Картины Кубизма Пабло Пикассо

Наиболее известными картинами, написанными в стиле кубизма, являются полотна Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», «Три музыканта в масках», Жоржа Брака «Мандора», «Дом в Эстаке», Хуана Гриса «Фантомас», Фернана Леже «Дама в голубом», «Строители». Олицетворением главного принципа кубизма стала известная картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году. Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму.

Пабло Пикассо (1881-1973) – знаменитый испанский художник, основоположник кубизма

Много преднамеренного ив «Королеве Изабо» (причем первоначально, судя порентгенограммам, орнамент наплатье был более активен, чемпризавершении). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Итут видно, что«Портрет Кловиса Саго» вомногом восходит кпортретам Поля Сезанна, который также изображал людей, которые являлись пропагандистами его творчества («Портрет Амбруаза Воллара», «Портрет Гюстава Жеффруа»). Вглядевшись внимательнее, зритель замечает, что каждый персонаж психологически отделен от остальных и здесь царит атмосфера одиночества. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки.

Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Фейнингер, О. Шлеммер). Пикассо использует коллаж -- вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи — скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Многие образы «Герники» — девушка со свечой, плачущая женщина, мать с ребенком, умирающая лошадь — стали символами протеста против военной агрессии. Существовали правила, в рамках которых все творили. Кубизм был реакцией на художественные произведения XIX-го века и особенно натурализм (литературно-художественное движение, которое заинтересовано в социальных и политических проблем своего времени). Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. «les fauves»).

В«серии коллекционеров имаршанов» 1909–1910годов («Портрет Кловиса Саго», «Портрет Амбруаза Воллара», «Портрет Даниеля-Анри Канвейлера», «Портрет Вильгельма Уде») художник интерпретирует образы тех, ктоподдерживал его искусство, приобретал его картины ипродавал их. Он увидел возможности нового художественного метода. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия.

– выпытывала у Дягилева мать Ольги. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Такой преднамеренный сезаннизм Пикассо вводит втрех последующих портретах. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. По Мане (1960). Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку.

Его отец, Хосе Руис, происходил из старинного, но обедневшего рода, был учителем рисования и одновременно исполнял декоративные росписи интерьеров. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Вторая мировая война еще усилила значение этого полотна, звучащего и воспринимающегося как пророчество. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Все объяснялось просто: он снова влюбился, на этот раз в русскую балерину Ольгу Хохлову. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Он откликался на все актуальные события времени. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

И там и там Пабло Пикассо не переставал делать зарисовки. Таков язык Пикассо. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет.

Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. О Пабло Пикассо слышали все. Не менее серьезным, чем балерина, – отшучивался тот. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Мать и сын», «Девочка с козлом».

1909 Пикассо и Брак. Смерть тореро», 1933 «Коррида», 1934). Сводя к минимуму, а зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, "первичных" форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Картины становятся монохромными исчезает перспектива. В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats».

Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Сама суть кубизма заключалась в том, что совершенно все в мире — тела, деревья, вода, воздух, предметы — «лепились» художниками из одного и того же материала из одних и тех же простых форм, тем самым позволяя им являться естественным продолжением друг друга. Со временем эту фразу выучил даже их попугай. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. На другом обороте – сама репродукция «девиц». Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Нотогда ипортретов уже небудет ипреимущественно будет развиваться натюрморт.

Пабло Пикассо написал эту картину через два года после своего первого коллажа «Натюрморт с плетеным стулом». За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В начале 1907 года картина была завершена. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Его новую возлюбленную звали Марселла Умбер, но он ее звал Ева Гуэль.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Портрет вкубизме Пабло Пикассо (1909–1914)

Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. Матисс, который воспринял картину как издевательство над современным искусством, тоже через год впервые применил термин «кубизм» к картине Брака «Дома в Эстаке». Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

». Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели).

Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Одна картина будто выходит из другой, светясь холодным ярким светом, как пришедшая идея. В центре его треугольник, вершиной которого является светильник. После посещения «мастерской» остается ощущение долгого созревания будущего шедевра. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному.

10 знаменитых картин Пабло Пикассо

С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Вних создается впечатление, чтолик Канвейлера уходит вглубь отзрителя словно внекие осколки зеркала (тем самым нарушая метафору «портрет какзеркало»), алицо Воллара изаналогичных осколков «выходит» назрителя. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. И Поль и Пабло не хотели уподобляться импрессионистам и говорить о мимолетных впечатлениях.

Известна также гравюра имеющая шесть состояний (август-сентябрь 1909года), причем одно изних было использовано вкачестве фронтисписа виздании «Сен-Маторель» Макса Жакоба. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Тоже не сразу. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».

Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Герои—это бедные дети и матери, старики. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Его творчество до конца не исследовано, он даёт почву для размышлений и изучения. Использование геометрических фигур, представляющих все грани объекта, знаменует собой разрыв с перспективой (глубиной).

Меня это не увлекает. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). и пока одни лезли на сцену бить танцовщиков, другие пытались сорвать занавес. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909).

пабло пикассо – основоположник кубизма

Хохлова родилась в Нежине, в семье царского генерала, получила прекрасное образование и пользовалась немалым успехом среди местных кавалеров, но предпочла – наперекор воле родителей – стать балериной. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. В начале Первой мировой войны Брака отправляют на фронт. В конце 1940-х гг.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Довольно причудлив ее головной убор. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах.

ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте. Брак и Пикассо больше интересовались формой предмета. «Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Я хочу изобразить мир таким, каким я его мыслю».

Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.

Впервые полотно увидело свет лишь спустя тридцать лет после его написания и стало открытой дверью в мир авангарда. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1907-1914 годах Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. В этот период художник создает портреты, пейзажи, пишет интерьеры и фантастические композиции на литературные и театральные сюжеты («Весна», 1956 «Бухта в Канне», 1958 «Утренняя серенада», 1965).

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

Приобщать его к искусству следует ещё до его рождения. Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». В конечном счете его знают по самому первому и последнему. 1907 год. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Он является логической отправной точкой в истории кубизма.

За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. Через несколько месяцеа она скончалась.

Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы».

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ». Тема абсента звучит во многих картинах.

В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Казалось, кубизм должен был быть враждебен вотношении портрета. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). П. Пикассо. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. В«Фермерше» (изображение врост ипоясное) воснову образа было положено изображение мадам Пютман, вдоме которой Пикассо иФернанда некоторое время проживали вместечке Ля Рюде-Буа.

Биография Пабло Пикассо и описание его картин

Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В композициях этого периода, созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна, что создавало ощущение рельефности в изображении. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). В письмах к Гертруде Стайн он рассказывал, что дем работает, а по вечерам гуляет при луне с танцовщицами из дягилевской труппы. История искусств не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц.

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Матисс решал эти задачи при помощи цвета. Люди приводили на выставку своих детей. С 1961 г. он больше не приезжает в Париж.

Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Именно в мастерской Дерена Пикассо увидел репродукцию картины Поля Сезанна «Купальщики».

Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Именно кровная связь со своей родиной – Испанией – дала ему возможность так остро почувствовать и так убедительно, яростно передать на полотне весь ужас трагедии 26 апреля 1937 года, когда в одну ночь фашисты уничтожили город Гернику в Стране Басков. В 1936 году Народный фронт дал Стране Басков автономию.

В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма — А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, — Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Приземистая фигура фермерши могла напомнить художнику неких деревянных идолов (вподготовительных штудиях этот мотив обыгрывается). Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. 243, 9 х 233, 7 см.

«Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Известные картины в стиле кубизм

Окружающий мир даёт лишь импульс к творчеству. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Американский искусствовед Дж.

С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. И здесь и там живопись на вазах с изображениями бегущих и танцующих перекликается с «взбирающимися по лестнице», «пирамидами обнаженных» и «лежащих» людей на эскизах Пикассо. Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». Мария Тереза была верной спутницей, стойко перенося творческие и любовные метания творца, поддерживая дружескую переписку вплоть до смерти Пабло Пикассо.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Анри Матисс, соперник и друг Пикассо, написал «Радость жизни», тоже вдохновившись работой Энгра. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глезаи МетценжеО кубизме. Объект можно рассматривать с нескольких точек зрения. Именно после выставки Пикассо в галерее Канвейлер, Воксель Луи (1870–1945), художественный критик, описывая одну из картин художника использовал слово «куб» в статье в 14 ноября 1908 года.

С«Королевой Изабо» его сближает нетолько колорит, нои такой мотив: салфетка, накинутая накрай компотницы, напоминает своеобразный головной убор наголове модели. Художественный ответ, данный Пикассо на этот вопрос, прост, как все гениальное. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Отдельно отмногих произведений Пикассо находится картина «Королева Изабо». Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Именно Поль Сезанн своим полотном «Купание», над которым он проработал десять лет, ярче всех заявил об отказе от предметности. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Гриси др. Этикартины, несомненно, представляют модели (возможно, одну итуже модель) костюмированными.

Аналитический и синтетический кубизм:1909–1914 годы

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Начало оживления жизни. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль.

Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Это сгусток боли и страданий. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Сам же художник обратился к несвойственной для себя манере не только творить, но и жить. Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков.

Голубой период. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Двумя главными представителями кубизмаявляются: Пабло Пикассо иЖоржБрак. В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль -- кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию.

Тамже есть набросок натюрморта, который был создан зимой 1908года («Хлеб икомпотница настоле»), который намечен ив композиции «Карнавал». Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам.

Город, в котором сохранились уникальные памятники старины истории, город с двумя тысячами жителей в одну ночь был превращен в руины. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистской картиной, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. Если Фернанде в«Женщине свеером» неудалось выбраться изплена пластических граней, которые «закрыли» ее образ, тометаморфозы Леони оказались сложнее. Начинать воспитывать годовалого ребёнка уже поздно.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски.

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Событие это потрясло Пикассо. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Публика орала: Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо.

Человеческие тела массивные и угловатые. Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

Результаты были различны. Они постепенно перешли от пейзажей до натюрмортов. Причем выделяется она нестилистикой, таккакпо манере кней близка исполненная тогдаже «Дама свеером», ноназванием. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

«Портрет Вильгельма Уде» посвоей манере находится между этими двумя произведениями. Пикассо говорил: «Они хотели изобразить мир таким, каким они его видели. Свет, заполняющий пространство полотен, делает краски прозрачными и мерцающими. Кубизм.

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В качестве любовных признаний Пикассо посвятил Еве несколько картин: ее саму на них увидеть невозможно ибо кубизм не предполагает портретного схлдства даже в портретах, – но на них было написано Я люблю Еву и Моя красавица. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.

Он же помог Пабло затем выйти из нищеты и продолжить писать. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». В 1908 г. Брак и Пикассо начали работать в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному).

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В ночи среди черепов и костей, символов смерти, погибают люди, в предсмертных судорогах корчатся кони.

В этот «сезанновский» период кубизма (1907—09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Произведения, которые были созданы в последние 15 лет жизни, весьма неравномерны по стилистике и качеству. Работа«Авиньонские девицы»является отправной точкой кубизма.

Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Их картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев «дикими зверями» (фр.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году.

8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Самым значительным произведением Пикассо в этот период стало монументальное панно «Герника», предназначенное для испанского павильона Всемирной выставки в 1937 г. (Ныне композиция находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. ) В картине отразилось событие, потрясшее весь мир, — бомбардировка фашистской авиацией испанского города Герники. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. музей современного искусства, Центр Помпиду). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Пикассо написал портрет известного арт-дилера Амбруаза Воллара. Картина размером 3, 5 м в высоту и 7, 8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты.

Он это сделал весной 1907 года после посещения выставки искусства Африки в Этнографическом музее. Контакты с сюрреализмом. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма».

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов.

• Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• Все кубистические работы по годам
• Пабло Пикассо «Ноты, бутылка портвейна, гитара игральные карты»
• Пабло Пикассо «Гитара и кувшин на столе»
• Пабло Пикассо «Бокал, букет, гитара и бутылка»

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Холст, масло.

Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. Отец будущего художника получил предложение о работе преподавателя в Ла-Корунье в 1891 году и вскоре семья переехала на север Испании.

1. Пабло Пикассо «Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина»
2. Основные периоды творчества Пабло Пикассо
3. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
4. Работы «голубого» периода (1901-1904)
5. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
6. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
7. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

Ольга долго не сдавалась. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Панно вытянуто в длину и построено как триптих. В композициях с обнаженными фигурами и портретах преобладают два женских типа — ясный и спокойный образ (Мари Терез Вальтер) и печальный и трагический (Дора Маар). В таком манере художник создает не только натюрморты с изображением музыкальных инструментов, нот, табака, вина, но и портреты. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Так и есть на самом деле.

1. Работы военного времени (1937-1945)
2. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
3. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
4. Биография великого испанского художника
5. Основание течения и первые творцы

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Авиньонские девушки. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. из Финикии словно просто повернулась в три четверти и согнула ногу уже на зарисовке «Обнаженная с тканью».

Может ли художник быть человеком серьезным. Моя жизнь – сущий ад, – жаловался Пикассо в письме от 1915 года. Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц). Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару.

• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»

А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Нередко он переосмысливает темы живописи известных мастеров прошлого. Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

В том числе поездка в Рим, где он проникся античным искусством, а также общение с балетной труппой Дягилева и знакомство с балериной Ольгой Хохловой, которая вскоре стала второй женой художника. Чрезвычайно показательна история собразом мадмуазель Леони. В мае 1915 г. он получает тяжелое ранение в голову. У«Дамы свеером» вруках нетолько веер, нои зонтик. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Кубистические объекты постоянно встречаются в повседневной жизни, такие как: бутылки, посуда или фрукты. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. О Пикассо никто не говорит спокойно одни его ругают, другие превозносят. Период этот длился до 20-х годов. Пабло Пикассо (1881–1973) изображает обнаженных женщин весьма необычным способом. Маски поразили Пикассо до глубины души.

• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Геометрический костяг, не поддерживает а разрушает её промахами линий и произвольными переносами плоскостей. Отличительная черта Сезановского кубизма, это упрощениеобъемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов.

– говорила она.

Массачусетс, музей Фогг). Художник изображает кровавые драмы корриды («Коррида. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Думается, что«королевой» называли какую-нибудь официантку измногочисленных кафе, аимя унее– Изабо (действительно, отИзбалелы). После освобождения. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Родился в Малаге 25 октября 1881 года. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Новаторство кубистов. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность.

Идея же Пикассо еще набирала обороты, чтобы в 1907 году затмить фовистов. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Именно его техника исполнения и такая открытая эротичность остались в голове у создателя «Авиньонских девиц».

• Базовые женские аксессуары: Пусеты
• «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
• Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора
• Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
• «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
• Пабло Пикассо: последние новости
• Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. А он творил более 70 лет. Характерно появление и в последующем доминирование новых для творчества художника тем – актеры, циркачи и акробаты, атлеты. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. По Мане» (1960). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». С 1912 широко используется техника коллажа (т. е.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Под ним – обложка тетради с зарисовками к «Авиньонским девицам».

1. Обнаженная, зеленые листья и бюст

С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). В 1906 году на очередном Осеннем салоне картина Матисса вновь произвела фурор. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Пришедший к власти Франко отменил ее. Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 — 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Но и не более того.

Кyбизм – (фpaнц. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Лишь в 1937 году об «Авиньонских девицах» вспомнят как об одном из важнейших произведений Пикассо. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Один из главных биографов художника Пьер Декс говорил: «Кажется, Пикассо старался избежать публичного показа подготовительных эскизов к своему огромному полотну, может быть из боязни быть втянутым в раздражавшую его до глубины души дискуссию об истоках его замысла».

Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Художник ищет объема. Они оба пытались уловить что-то утверждающее, постоянное и точное. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста.

Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. Эрмитаж). Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам — наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

Сам Пабло после этого пишет холст «Гарем», в котором, если сравнивать с «девицами», можно обнаружить схожесть композиции, цветового решения и персонажей. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Тем не менее коллекционер Лео Стайн купил ее за пятьсот франков, что произвело скандал. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Пикассо, "А. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Использование печатных знаков непосредственно в картинах является большим нововведением. Г. Стайн и др.

Посетителей экспозиции встречает произведение Поля Сезанна «Купание» (1890-1894). Его фигуры похожи на скульптуры. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). И случилось это все после того, как вдова коллекционера Жака Дусе продала картину галерее «Jacques Seligmann Cie».

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано12 (Криспиниано13) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее.

К тому же в этот период Пикассо интересовался африканской скульптурой, что также отразилось в его новой работе. На картине мы видим деформированные, огрубленные фигуры при отсутствии перспективы и светотени. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Различия между пространством и формой стираются.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Все большее разложение и искажение формы (особенно периода аналитического кубизма) привело к тому, что зрители стали воспринимать кубистические картины как абстрактные. », на что тот ему ответил: «Это сделали вы. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару.

Возможно, онабыла испанкой (ктому времени вПариже проживало около четырехсот тысяч эмигрантов изИспании, уних были излюбленные места расселения исвои кафе иПикассо их посещал) исреди «своих» ее извали «королевой Изабо». Предполагают, что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. "Я не всегда работаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой", – говорил некогда художник. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Критика Вокселя была направлена, прежде всего, на работу Анри Матисса – «Женщина в зелёной шляпе». Ееживописному портрету (1910, частное собрание), вкотором ее образ зашифрован кубизированным способом, предшествует ряд рисунков.

С 1926 года она хранится в Чикаго. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. В последней, "синтетической" стадии (1912—14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Она«растворялась» вкубистических шифрах ив конце концов «отнее неосталось иследа». В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. До этого холст находился в парадном вестибюле особняка Дусе, так как хозяйка ни за что не позволила бы находиться в гостиной картине с первоначальным названием «Авиньонский бордель». С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно. По Делакруа (1955) Менины. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Поля он называл «отцом» и очень жалел о том, что так и не встретился с ним до смерти Сезанна 25 октября 1906 года.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, — мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. КубизмВ 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) -- большое панно, персонажи которого -- посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) -- предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.

построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Исчезают образы предметов.

Каретников, вышедшая в 1967 году. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше).

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В любом случае замысел будущих «Авиньонских девиц» впервые пришел в голову Пабло Пикассо в 1905 году. Такова картина «Баркасы на пляже» (1929), глядя на которую можно узнать черты северного побережья Франции с его песчаными отмелями и высокими утесами. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. УПикассо видно, чтопортрет, какжанр, борется скубизмом (определенной системой) иодновременно кубизм борется спортретом. В этом же году Пикассо создал посвященную теме гражданской войны в Испании картину «Мечты и ложь генерала Франко». Маршаны, до того скупавшие все работы Пикассо, отказались приобрести эту картину, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам.

Звали его Хосе Руис. Художник написал апокалипсическую картину гибели человечества. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Быстро взять Париж ему не удалось.

Его гражданская позиция совершенно ясна. «Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. Новый толчок в творчестве случился в конце 1906 года, когда Пикассо путешествовал по Испании и оказался в небольшой деревне в Пиренеях. Название этого произведения будтобы отсылает копределенной исторической фигуре– ккоролеве Франции Изабелле Баварской (1371–1435).

Этовидно поцелому ряду произведений Пикассо: попейзажам, гдедеревья застывают, будто окаменев («Домик идеревья») инатюрмортам, гдеизображения бидонов имисок сведены кэлементарным структурам («Зеленая миска ичерная бутылка», «Бидон имиски»), пофигурам людей, преднамеренно неуклюжих, словно первобытные существа («Дриада», «Триженщины», «Дружба» идр. ). Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо.

Только вот заинтересовали Пикассо совсем не яркие «дикие», а «Турецкая баня» Огюста Доминика Энгра, который был признанным академистом. Это панно стало главным событием международной выставки. К тому же, его картины не покупали. Среди подобных работ — «Алжирские женщины» (1954-1955) по произведению Э. Делакруа, «Менины» (1957) по Д. Веласкесу, «Завтрак на траве» (1959-1961) по Э. Мане, «Похищение сабинянок» (1961-1962) по Ж. Л. Давиду, «Турецкая баня» (1968) по Ж. О. Энгру. В 1945-1946 гг. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

Известный факт: талант творческих натур проявляет себя максимально ярко в сложных жизненных ситуация. Такое видение его работ никак не устраивало Пикассо. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Его сопровождают пляшущие призраки.

Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали. Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Живопись Пикассо как будто приобретает качества музыки. Художник стремится и к передаче фактуры дерева из которого сделаны эти музыкальные инструменты. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Кажется, что он его оживлял почти буквально. Ему посвящены сотни книг на различных языках.

В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Пацифистские настроения художника отразились в таких произведениях, как «Резня в Корее» (1951) и панно «Война» и «Мир» (1952), предназначенных для Храма мира в Валлорисе. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). «Королевой», както принято чутьли непо настоящее время, называли красивую женщину, асокращение имен было чрезвычайно распространено вПариже.

Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Ипотому портрет вих системе был ожидаем. Темная сторона жизни воплощена в образе Минотавра (офорт «Минотавромахия», 1935). По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Крупной работой этих лет стала пасторальная композиция «Радость жизни» (1946). Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Во многих его произведениях 1930-х гг.

Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Этот временной промежуток можно рассматривать как лакмусовую бумажку именно в это время начинает проявляться в творчестве Пикассо его индивидуальность, все еще подверженная постороннему влиянию. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Несмотря на все нововведения среди художников, картина не была никем принята.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Характерно, чтоон появляется впериод наивысшего развития кубизма (согласно логике развития самого этого «изма»). Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. До 1906 живопись Пикассо носит спонтанный характер, остается безразличной к чисто пластическим проблемам и художник, кажется, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота.

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. В подобной манере художник пишет серии натюрмортов («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). Все эти скульптуры, пластинки и рельефы здесь не просто для антуража.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно ("Гитара и скрипка", 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 ("Портрет девушки", 1914, Париж, Нац. Жорж Брак сравнил впечатления от просмотра полотна с поеданием пакли и распиванием бензина, хотя спустя год он сам начал писать в этом направлении. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Мраморная статуэтка II века до н. э. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. И провал. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. В картинах преобладают идиллические мотивы, трактованные в примитивистской манере.

Позже художники стали изображать даже музыкальные инструменты. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает художественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Пикассо подолгу живет на юге Франции, недалеко от Канна. Яркие цвета используются как можно меньше. Вот таким образом больше времени он посвящал Музею Прадо и изучению его коллекций, а спустя год вернулся в Барселону. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Этот период содержит в своих работах гораздо более геометрических фигур. В это время появляется прием, характерный для портретов Пикассо, — совмещение фаса и профиля («Девушка перед зеркалом», 1932 «Сон», 1932 «Мари Терез Вальтер», 1937 «Дора Маар», 1937). Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902).

«Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Его послевоенная живопись пронизана радостным и светлым чувством. Музей Пикассо в Барселоне.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Этопроизведение близко кзадуманной композиции «Карнавал вбистро» (неисполнено). Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Случайное высказывание закрепилось как название всего течения. По Делакруа» (1955) «Менины.

---