Кончаловский Художник Картины
В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.
Пётр Кончаловский картины, биография
Подошел какой-то критик и спросил: «Скажите, Василий Иванович, с каким историком вы советовались, когда писали свою картину. » Суриков, указывая на главы Василия Блаженного, ответил: «Я с ними советовался. Ковалевского. Один остряк из зрителей прямо написал под портретом на выставочной стене дурак.
Думаю, что чувство юмора. Таковы, например рисунки «Хотьково» (1911), «Кассис» (1913), «Натурщица» (1917). Затем оказался под воздействием творческого метода П. Сезанна, который культивировался членами объединения «Бубновый валет». Он принадлежал к русским художникам послепередвижнического поколения.
Особого расцвета декорационное мастерство Кончаловского достигло в работах для советских театров («Хозяйка гостиницы» Гольдони, 1932 оперы «Четыре деспота» В. Феррари, 1934 «Камерон» Бизе, 1945 и другие). Однажды художник забрел в старорусский трактир по Буяновсной улице. Вот таким образом и рисовал мастер так часто полевые и садовые цветы.
Я всегда любил народное искусство. После Октябрьской революции 1917 Кончаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. В школе ученики пишут сочинение по картине Кончаловского «Сирень», приобщаясь к великому таинству живописного искусства. Член Союза художников СССР (с 1932).
Г. Б. Лишь в громадном портрете В. Э. Мейерхольда (1938), необычайно нарядном, так как режиссер написан на узорном фоне среднеазиатской вышивки, резким диссонансом звучит драматическая нота – страдальческое лицо человека, загнанного в тупик, ждущего гибели. Находящийся в Париже Самовар я считаю самым сильным из натюрмортов того года. Но все это я забыл во время работы. Нижний ряд слева направо: Маргот (дочь Михаила Петровича от второго брака), Ольга Васильевна Кончаловская (жена художника), Петр Петрович Кончаловский, Лаврентий (сын Михаила Петровича от второго брака), Никита Михалков, Сергей Владимирович Михалков.
На ней «советский граф» изображен за накрытым старинной посудой столом, с рюмкой в руке. Это-то меня и занимало в ту пору, потому-то и нравилось писать металл, хрусталь, фарфор. Иногда подобную манеру характеризуют как «декоративный кубизм» («Семейный портрет», 1911 и «Сиенский портрет», 1912). Постепенно художник пришел к сезанновской манере самовыражения, проявляя интерес к трехмерному изображению и выделению объектов в определенной плоскости. С этого времени Кончаловского увлекла задача создать реальную живопись, чтобы в нее «врастали» настоящие предметы.
Савинского, Г. Р. В натюрмортах, написанных в 1916 году, наблюдается поворот к реализму. Формирование Кончаловского началось на рубеже двух веков. Когда шли сюда, я думал, стволы надо будет тоньше сделать, улучшится композиция.
Художник Кончаловский Петр Петрович – лучшие картины и биография
Такой скользящий свет на листве, Тинторетто страшно любил холодные эти блики. Деревенский дом художника показан на многих полотнах. Испытал влияние В. И.
В 30-е годы возникли знаменитые «букеты» Кончаловского, ставшие не только одним их его любимых занятий, но и одними из лучших созданий русского и советского натюрморта. Самым законченным произведением можно считать «Агаву» (1916), где цвета соединены на основе контраста. Прославился Кончаловский и своими портретами, он создал галерею образов современников. Он, как никто другой, умеет «компоновать», то есть распределять на холсте формы и краски так, чтобы все было охвачено единым ритмом, стремилось к единой цели.
У старых мастеров надо нам учиться этому умению видеть. Кончаловский пишет полные жизненной энергии портреты композитора С. С. Прокофьева (1934), писателя А. Н. Толстого, за обильно уставленным лоснящейся снедью столом (1940-41) искусствоведа С. Тройницкого (1943). И вместе с Коровиным Кончаловский попросил своего отца отпустить его в Париж. Лорана.
Деревянные, чисто выскобленные столы были покрыты кумачовыми скатертями. За шестьдесят лет творчества им создано свыше пяти тысяч произведений.
Большая семья. И, самое главное, я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда, была ганнибаловской породы Я так обрадовался тогда, что совсем потерял голову и принялся, как ребенок, целовать эту милую маленькую старушку. Антоний Римлянин, 1925, ГТГ)и жанровых картинах (Возвращение с ярмарки, 1926, ГРМ Купание Красной конницы, 1928, ЦМВС Полотёр, 1946, ГТГ) Кончаловского.
И вот таким образом спрашиваю – пойдешь ли ты за меня замуж. На войне он пишет несколько акварелей как памятки товарищам по службе. Много говорили об этом портрете (Портрет Н. П. Кончаловской, дочери художника 1925 года.
Но художник обладал на редкость здоровым эстетическим чувством, он искренне любил реальный мир, природу, людей, он по-настоящему верил в могущество живописи как великого искусства, способного запечатлеть красоту зримого мира. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах (Сирень, 1933, Хлеб, ветчина и вино, 1948, – оба в ГТГ), пейзажах (Новгород. Он стремился утвердить реальную живопись и выработать для нее такие художественные средства изображения, которые позволили бы автору, воспроизводить действительности во всем ее богатстве и бесконечном многообразии ее материальных форм.
Лучшие картины Кончаловского – натюрморты с цветами
Холодное такое серебро и сколько в нем оттенков. Кончаловский был одним из основателей и активных членов этого объединения (с 1910). И помню, как удивило меня, когда узнал, что некоторые здания тоже имеют свои корни. Он дорожил им необычайно.
Они были живые. Достигнуть в живописи такой силы воплощения — вот труднейшая из задач всякого живописца, вот к чему должен он стремиться, по моему мнению. Якулова (1910). С явным влиянием Ван Гога, как в картинах "Франция. Значение фактуры в живописи было, конечно, ясно для меня и раньше.
В природу таланта художника, входила любовь к декоративности. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Тогда ей было 33 года. Все стволы наращиваю снизу, утолщаю, так как тонкими-то они оказываются вверху только. И в этом портрете, в фигуре дочери, я именно хотел спорить с самой жизнью. Они ведь все это видели».
Помните Сусанну со старцами в Лувре. Просил даже для зарисовок подымать коней на дыбы. С 1909 г. он ежегодно участвует в крупнейших художественных выставках того времени в Москве и Петербурге — «Товариществе художников», «Новом обществе художников», выставках «Мира искусства» и «Бубнового валета».
Художник Петр Кончаловский: биография и картины
В таких произведениях, как: «Венеция. Сама жизнь подсказала мне для сиенского портрета это фресковое, круговое построение. Коненковым. В том же году художник создал «испанский цикл». И, недовольный, часто смывал свои картины с полотна.
Залемана и П. О. Один из основателей объединения Бубновый валет. Значит, я ошибался дома-то, без натуры.
Не случайно картина названа: «Толстой в гостях у художника». Петр Петрович выдвигается в ряд ведущих мастеров советской живописи. Эта работа написана в Сиене, где художник жил в 1912 году. По пути, на Урале, его застает известие о начале войны. Сергей Михалков старался не думать о Наталье, но ничего не получалось. Хлебы на синем.
Как художник Кончаловский снял сПушкина брюки
Яркие цвета, обнаженная «построенность» композиции и ритма кривых линий в этом портрете не самоцель: все здесь оправдано содержанием и служит смелой характеристике Якулова. Вот как случается Конечно, может, это и не так на самом-то деле. В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Молодые люди проговорили весь вечер.
Придешь домой, вглядишься в написанное и начнешь от себя вносить поправки. Лицами тоже чересчур увлекся и телегой и сбруей. Преподавал в ГСХМ (1918-21) и Вхутеине (1926-29) в Москве. Его «Немур. Тогда давайте вглядимся в детали этого волшебного полотнаСемья: Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны.
Петр Кончаловский отдает предпочтение яркому цветовому решению. Когда великий князь выразил желание приобрести его, Суриков ответил: «Денег у вас, князь, не хватит». Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956), советский художник.
Русские художники – Пётр Петрович Кончаловский
С 1926 — участник выставок (4-я Ржевская художественная выставка). Уже когда работа была окончена, художник почувствовал какое-то смутное беспокойство. Мечтал даже написать какой-нибудь драгоценный камень, разложив его на плоскости. В натюрморте "Сухие краски" (1912) тяжелые цветные порошки в прозрачных банках делают это качество цвета особенно наглядным. Но уже в «Пальмах» (1907) цвет уплотняется, дополнительные тона образуют самостоятельные соседствующие в передаче зелени, а в цветах на грядах – контрастирующие красное и зеленое между ними куски незаписанного холста также играют цветовую роль но почва еще дается тональностями розово-желто-коричневого».
Серовым, К. А. В учебниках по русскому языку предлагается для работы картина «Сирень в корзине» Кончаловского (репродукция). Своеобразие манеры Кончаловского можно обозначить названием поэмы Н. Заболоцкого «Торжество земледелия».
А то иначе бывает – ошибаешься на самой натуре. Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР (1943). Таков портрет Г. Якулова (1910). Умерла Кончаловская 12 октября 1988 года. В произведении объемные формы людей и предметов были упрощены, чтобы подчеркнуть их «вещность».
Пётр Кончаловский: самые популярные картины (топ 12)
Как потрясающе сделано. Михалков сразу отметил одну интересную женщину. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск.
Сиена и дала мне ту монументальность в композиции, которая есть в этом портрете. Самые ранние годы он провел в Харьковской губернии, в имении родителей. Имение конфисковали. Исправил масляный этюд по акварели, понес его на натуру — точь-в-точь что нужно. Кончаловский вспомнил эпизод, который произошел когда-то с Суриковым.
Да, Суриков умел видеть историю в современном. По получении пропуска работа прямо закипела: десятки раз раздевал в казармах кавалеристов — искал нужные мне типы людей, лошадей заставлял выводить — тоже модели искал. Площадь в Сиенне (чудо как хороши зеленые окошки)Портрет очень знойной испанкиКончаловский – фигура в искусстве противоречивая. Там с 1896 по 1898 год он занимался в академии Жулиана.
Тогда-то и начнется обогащение, начнется подлинное искусство. Такое вот настроение надо воспитывать в себе с юных лет. Я сейчас увлекся живописью против солнца. Было достоинство. Много путешествовал по Европе.
Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стремление Кончаловского спорить с самой жизнью проявилось, когда художник под влиянием старых сиенских фресок писал в 1912 году свой «Семейный портрет». Палаццо Дожей» (1924), «Новгород. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена – «под нож» или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу. Возле этого полотно можно ходить долго, кругами, рассматривая детали, пока зверское чувство голода (о, великая сила искусства. ) не прикажет: "сейчас же и немедленно, бежать в ближайший трактир на Третьяковской. Юность Кончаловского проходила в тесном общении с В. А.
Нам, на самой природе сидя, да глазами ее высверливая, никогда не добиться такой силищи. В 1889 году все перебрались в Москву. Художник почувствовал, что должен писать картину. Так мне дома казалось, когда на этюд смотрел. Интересно ловить, как солнце швыряется серебром по листьям, по траве, по всему.
Наташа была любимой внучкой деда. Эту же задачу я решал в портрете жены и детей 1911 года. Будущий художник родился в дворянской семье 9 (21) февраля 1876 года в украинском городке Славянск. Учился в академии Жюльена в Париже (1897–1898) у Б. Костана и Ж. -П.
Чай здесь подавали в самоварах и пузатых, расписанных крупными цветами чайниках. Принес домой, сравнил с акварелью — вижу, там вернее. В своих декорациях художник применял принципы «реальной живописи», отвергая модный в то время конструктивизм. В таких портретах, как: «Автопортрет с женой» (1923), «Катенька у окна» (1935), «Андрон с собакой» (1949), – а также ряде портретов деятелей культуры и искусства, которые художник чаще писал, начиная с 30-х годов. В Возвращении с. ярмарки (1926 года.
Особое предпочтение отдавал он любимой сирени.
Он стремился достичь «непосредственной простоты подхода к природе», считал особенно ценным, когда ему «удается схватить первоначальное, свежее впечатление от натуры». В портрете матадора («Любитель боя быков») его практически не волнует физическое сходство, он близок по манере примитивистам, у которых понятие перспективы носит условный характер. Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947). Когда семья переехала в Харьков, Петр уже с восьми лет начал посещать школу живописи Раевской.
Пётр Кончаловский – картины с названиями и описанием по алфавиту
Коровиным, М. А. Другое дело — насколько мне удалось, но я хотел именно этого. Введенная в фон китайская картина служит аккомпанементом этим основным тонам.
С какой простотой и силой передавали они самое существо зверя и человека, пуская в дело элементарнейшие средства, все сводя к двум-трем характернейшим деталям. Франция» (1907-08) – образчик импрессионистического «оптического смешения» тонов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой – вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах, где неслучайно фигурирует часто тот же рыночный поднос как своего рода камертон, задающий живописи необходимый уровень колористического напряжения ("Красный поднос", 1913). Я тут не вытерпел и прямо в лоб спросил: А вам то, Валентин Александрович, нравится.
Пётр Петрович Кончаловский — великий русский художник, народный художник РСФСР. Пишешь, бывало, воду, а сам думаешь: пригодится для Купанья. Сильное впечатление на него производят «Стога» Моне. За ним, понятно, не угнаться никому. Однако живопись неудержимо влекла Петра.
Сделал я как-то этюд один акварелью. Соборы не походили ни на одну виданную фотографию или репродукцию. В ней празднично сияет обнаженное тело, белеют древние стены новгородских соборов, мерцающая позолота фигурной сахарницы оттеняется глубокой зеленью темного стекла ("Зеленая рюмка", 1933). И это сразу помогло общему впечатлению.
Краткая информация о художнике и его картинах
А в итоге не вышло того, что хотел сделать, совсем отбился от фрескового стиля. Так начинаются его поиски своей художественной системы. Кончаловский испытывал истинное наслаждение, воссоздавая в красках на полотне свое видение мира, стремясь передать не только физические свойства предмета, но и все оттенки цвета.
Но все дело в том, как смотреть. В Сорренто пишет серию этюдов: «Везувий утром», «Везувий вечером», «Везувий сквозь деревья», «Везувий или оливковая роща». В центре полотна три новгородца, ведущие оживленный разговор. Не верите.
Если бы я раньше знал то, что сейчас знаю в живописи, так всю жизнь был бы настороже, все свои клапаны для восприятия держал бы настежь открытыми. В "Портрете скрипача Ромашкова" (1918) решается чисто живописными средствами задача выражения в неподвижном изображении сложного, нервного движения, самого ритма музыки, которую играет скрипач. Вытеснить это иллюзорное, недостаточно, по их ощущению, материальное восприятие другим – пластически объемным, весомым, осязательно конкретным и энергичным – они стремились, осваивая, с одной стороны, творческое наследие П. Сезанна (и отчасти В. Ван Гога), а с другой – обращаясь к искусству непрофессиональному. Пишет восемь этюдов в том числе «Дом Тинторетто». В этом портрете, если вглядеться, окажется уже некоторое ощущение вещности предметов и начатки конструктивизма. Сюжет так захватывал, что и тут я не удержался, как в Новгородцах, наделал ошибок.
Летом 1914 года художник с семьей отправляется в Красноярск. Еще бы. Одно из важнейших творческих устремлений писательницы – работа, связанная с пропагандой творчества В. И. Сурикова.
Государственная премия СССР (1943). Супруга – дочь великого живописца Сурикова. И человека молодой Кончаловский видел почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно: "Портрет художника Г. Б. Якулова" (1910), "Семейный портрет" (1912), "Портрет матадора" (1913). К портрету у художника было особое отношение, он считал образным такое искусство, в котором «психология сполна растворяется в форме». Через какое-то время молодой поэт уехал с приятелем в Харьков, в командировку. Но ничего говорить не стал. Кстати, став в юности приверженцем сезаннизма, он сохранил любовь к живописи великого француза на всю жизнь, не зря же его впоследствии называли «советским Сезанном». В преодолении присущей «бубновалетскому» периоду грузности и темноты цвета, в развитии мастерства естественной композиции большую роль играло постоянное обращение Кончаловского к разным объектам природы и быта, воспитание глаза на контрастных мотивах.
Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой и все только что написанные работы шли под нож. Так же во время двухмесячного пребывания в Москве в 1915 году пишет портрет «Наташа в кресле». После дочерей Сурикова она вместе с братом взяла ответственность за сохранение родового гнезда деда на себя.
Известные картины Петра Кончаловского
Сурикова, который был его тестем. Он тут же позвонил ей в Москву из гостиницы и сказал: Я не могу без тебя. С большим запасом впечатлений Кончаловский вернулся в Россию. Как-то вечером, сидя в гостинице, Сергей ясно осознал – не может жить без Натальи.
Их потрясает и захватывает величие и совершенство классического искусства. Один из пушкинистов жалел даже, что я дал своему Пушкину свежее, а не обгрызанное перо. Однажды, подающего надежды молодого поэта, 23-летнего Сергея Михалкова, у которого только что вышел Дядя Степа, пригласили в дом художника Петра Кончаловского. Для него не подлежало сомнению, что предмет должен быть написан объемным и настолько похожим, что разница между живой натурой и ее изображением даже не сразу замечается в этом сила «реальной живописи», способной «спорить с действительностью». Еще отмечу особо мудрость моей жены и еще поклонюсь ей за это.
Все яркое, талантливое, абсолютное моя Наташа принимала близко к сердцу. Так появились очень красивые панно «Золотой век» (1946) и «Полотер» (1946). Потом, когда поехал на Кавказ, все время думал об этой вещи. Серов улыбнулся и заметил: Вам-то не страшно, а вот другим каково.
Разговор шел прямодушный, задорно-грубоватый, меткий. Жизнерадостно (портрет О. В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938, ГТГ) его портретное искусство. Вот как просто и откровенно тогда было. Но только – не в Мак и не в Шоколадницу – я вас умоляю. ). Он вспомнил суриковский этюд, который в семье называли «Голова боярыни Морозовой».
Галерея картин Кончаловского Петра Петровича
Работы П. П. Его творчество становится более реалистичным. Влияние «фрескового» стиля видно в композиции и цветовом решении картины «Семейный портрет». Здесь я решил совсем особую задачу.
В 1926 году пишет картину «Возвращение с ярмарки». Впрочем у меня бывали и другие случаи. Забота о фактуре может возникать у художника только тогда, когда живописная его манера созрела уже, а это произошло у меня только к 1916 году. Провел персональные выставки в Москве (1947, 1961).
Биографии других российских художников начала 20 века
Художник работал, прежде всего, в следующих жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте. Таким я и переписал его. Верхний ряд слева направо: Екатерина Богданова (дочь Натальи Петровны Кончаловской от первого брака), Наталья Петровна Кончаловская (дочь художника), сын Михаила Петровича Кончаловского от первого брака Алексей, Эсперанса (жена Михаила Петровича Кончаловского), Михаил Петрович Кончаловский (сын художника), Андрон Кончаловский.
Немаловажную часть книги составляют воспоминания самой Кончаловской о своем деде. Выбор полотна не случаен.
Кончаловского находятся в ГТГ, ГРМ, во всех крупных музеях страны. Это — абсолютно неисчерпаемая для меня тема. Вместе со своим тестем В. Суриковым он совершил путешествие по Испании и Италии. Но отец уговорил его поступить на естественный факультет Московского университета. А теперь что делаю, на натуре-то.
- Художник Петр Петрович Кончаловский
- Картины Петра Петровича Кончаловского – портреты, пейзажи, жанровая живопись, натюрморты начала 20 века
- Кончаловский Петр Петрович (1876-1956)
- Кончаловский Петр Петрович (1876 – 1956)
- Виртуальная галерея Петра Кончаловского
- Кончаловский Пётр Петрович 1876-1956
- Петр Кончаловский: последние новости
- Западноевропейская и антикварная живопись
Петр Кончаловский, говорят, всегда считал своим духовным отцом Сурикова. София» (1925), «Новгород. Имение конфисковали.
Кончаловский мобилизован как офицер-артиллерист. В своих изумительных «Сиренях», например, Кончаловский любовно разбирает мазками чуть ли не каждый лепесток соцветия и в то же время не впадает в мелочную сухость, а отлично передает структуру и фактурные особенности тяжелой грозди сирени. Связь с «Миром искусства» позволила сформироваться импрессионистическому взгляду на мир.
Наталья согласилась. И вскоре написал одну из замечательных работ – портрет Г. Б. Художник, художник театра. «В Италии были по много раз и отлично знали все сокровища итальянских музеев, по которым ещё до революции таскали нас маленькими и мы с младенчества привыкли шаркать по каменным плитам соборов и резным паркетам знаменитых галерей и многое из того, что мы видели, вживалось в память навсегда», – вспоминала впоследствии Кончаловская в книге «Волшебство и трудолюбие». Антоний Римлянин» (1925) и другие, в которых при всей их композиционной построенности объемных форм следы сезаннизма исчезают.
Всюду я наблюдал и наблюдаю, как купаются люди. Начиная с 1930-х гг. Писался он со старообрядки-начетчицы. В 1895 году на французской художественно-промышленной выставке в Москве Кончаловский знакомится с работами импрессионистов. Не всегда угадаешь, как надо поступить.
- Декоративно-прикладное искусство
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) – русский художник
- О знаменитости:Известный русский художник
- Пётр Петрович Кончаловский, советский художник
Смотреть и учиться можно всюду, даже когда едешь в трамвае. В Москве Петр Кончаловский начал посещать вечерний класс Строгановского училища. Вот эти-то его мысли должны были пробиться к зрителю. Подбор предметов на его полотнах необычен и потому запоминается — «Сухие краски» (1912), «Сирень» (1933), «Хлеб, ветчина и вино» (1948).
А надо, чтобы художник готов был работать всякую минуту. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. И помню, удивило меня даже, с какой искренностью ответил он: Очень нравится.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Творческий метод Петра Петровича Кончаловского
С конца 1930-х годов Петр Кончаловский почти безвылазно живет на даче в Буграх. И ссоры и размолвки и пререкания по разным поводам.
Врубелем, С. Т. Потом то же самое место масляными красками написал по натуре. Уже в следующем году, следуя совету Константина Коровина, Петр Кончаловский едет учиться живописи в Париж в Академию Р. Жюльена.
Его рисунок отмечен наградой и вывешен как образец на стене Мастерской. Прежде чем приняться за работу, окончательно выбрать место, я долго ходил по роще, вглядывался изучал все детали. Если бы я поднял линию бугра, была бы ошибка. В решении сложных задач Кончаловский искал «большой стиль» и постоянно опирался на традиции классического искусства.
Участник зарубежных выставок: в Гаване (1974), Софии (1978), Праге (1979). Естественно, что такая задача повлекла за собой дальнейшее углубление его реализма. Когда пришло время уходить, Михалков понял, что влюбился. Стирается грань между природой и ее воплощением.
Буйство красок и композиционная уравновешенность станут теперь отличительной манерой художника иногда отмечали и особую «универсальную жизнерадостность его кисти». В 1910 году художник становится одним из организаторов объединения «Бубновый валет». Вот так именно, по-мужицки», по-игрушечному и хотелось мне дать быка во время боя. В работах 1920-х гг. После этого работа пошла настоящим ходом с большим воодушевлением.
В начале 30-х годов натюрморт становится одним из излюбленных жанров живописца. Много на выставке портретов дочки Наташи (Наталья Кончаловская, поэт, переводчик, дочь живописца Петра Кончаловского, внучка русского художника Василия Сурикова). Наталья Петровна, наверное, лучший биограф Василия Ивановича.
Третий в стороне не остается — вносит в раз-говор свою долю перца. Он много и плодотворно пишет, находя время и для преподавательской деятельности и для большой общественной работы и для участия в многочисленных выставках. Вся жизнь художника должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Иллюзии, обмана, разумеется, не будет, а реальность окажется налицо.
В 1907 г. окончил Академию художеств в Петербурге, учился у В. Е. Неслучайно вот таким образом шести лет девочку отдали в одну из Парижских школ. В ранних произведениях Кончаловского формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г. Б. Якулова, 1910, Сухие краски, 1912, – оба в ГТГ). Вскоре после окончания «Утра стрелецкой казни» он стоял у окна Исторического музея и глядел на площадь.
Но отношение к природе у меня было теперь другое, не сезанновское. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. Эта общая у нас ошибка: откладываем все, успеем, разглядим, напишем потом, позднее. Да их художник писал вдохновенно и с любовью. В 1889 году все перебрались в Москву. Мастерство молодого художника отмечают преподаватели.
Лица — каждое на особинку. Учился в академии Жюлиана в Париже (1897-98) и в петербургской АХ (1898-1907). Этот бытовой пласт в портрете играет не меньшую роль, чем лицо модели. В 1920-е годы Кончаловский отходит от тенденций живописи Бубнового валета.
В нем, по-испански, доминируют два цвета: черный и белый. Другой важной работой этого периода можно считать картину «Скрипка». В его картинах того периода чувствуется сильное влияние творчества Сезанна.
