Купальщицы Поль Сезанн
Описание картины «Большие купальщицы»
Но и «обычные» купальщицы не были обделены вниманием художника: «Две купальщицы на траве» (1896) «Лежащая купальщица» (1888). Некоторые исследователи связывают мотив «Купальщиц» с романом Флобера «Мучения святого Антония». Но он хотел другого «осуществления» — в рамках его новой системы видения цвета с новой трактовкой объема и формы, плоскостности и глубины. Причём внебрачные. В позе женщины, стоящей лицом к зрителю, можно увидеть аллюзию на «Апофеоз Генриха IV» Рубенса (1622—25, Лувр), фигуру Победы из которой Сезанн не раз копировал.
Его провансальские пейзажи стали странным образом походить на пейзажи Иль-де-Франса с тамошним пасмурным небом и вымоченным дождём солнцем И вдруг на фоне этих неброских видов начали появляться силуэты обнажённых женщин, этакие невинные купальщицы с массивными формами, с крепкими ягодицами Они теперь надолго станут его спутницами: появившись в его творчестве в короткий «импрессионистический» период, они и потом не оставят художника. Он стал позором семьи. Они существуют вне времени, представляя собой некую форму. Как только выставка закрылась, он сразу же уехал в Экс, уехал один, оставив Гортензию и Поля, которому было два с половиной года, справляться с трудностями без него.
По всей видимости, он ещё недостаточно повзрослел, чтобы перестать бояться отцовского гнева, чтобы пересилить свой стыд за то, что сам стал отцом, за то, что сделал женщине ребёнка, что вообще оказался замешанным в такие отношения с особой противоположного пола, в результате которых на свет появляются наследники. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна. Одна из первых картин с названием «Купальщицы» датирована 1775 годом и создана французским художником эпохи рококо Жану Оноре Фрагонару. Однако композиции поздних версий несколько схематичны и жестковаты по сравнению с живыми ритмами более ранних небольших вариантов этой темы.
У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо использовав её в «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). И не только более скупым, но и более нетерпимым, более злым. Этим знойным летом в Эксе Сезанн писал пейзажи. Один из крупнейших современных исследователей творчества Сезанна, американец Т. Рефф, писал: «В поздних «Купальщиках» застылые, часто не имеющие лиц фигуры выглядят менее выразительными, чем окружающий их пейзаж Однако более важно то ощущение, которое создает сама живописная поверхность, — живые мерцающие мазки, тонкий, острый рисунок и прежде всего бесконечно разнообразный цвет, вибрирующий и мужественный в мужских фигурах, нежный и воздушный в последних «Больших купальщицах». Сезанн не стал задерживаться в Париже.
Не являются исключением и «Купальщицы». Они обнажённые, но не раздетые ибо не знают ещё одежды.
Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре. Линии женских тел плавные и пышные. Их лица не выписаны, а намечены лишь эскизно. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года.
Поль Сезанн — Большие купальщицы
Природа рассматривается им как единственное и последнее прибежище для естественности человека. Что касательно размеров и принципа написания, то «Большие купальщицы», написанные в 1906 исполнены маслом, а размер около 82 7/8 х 98 frac34. Что до отцовского согласия на очередной отъезд Поля из Экса (Сезанну 35 лет. ), то к этому вопросу, сказал Луи Огюст, они ещё вернутся.
Приобретение картины, в целом одобренное общественностью, тем не менее было подвергнуто критике в газете «The Philadelphia Record», обратившей внимание, что 10 жителей Филадельфии не имеют даже ванн и что средства можно было потратить более разумным образом9. У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо использовав её в «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С каждой новой версией «Купальщиц» Сезанн всё больше отодвигался от традиционной живописи, намеренно усложняя картины для восприятия3, дабы избежать мимолётных тенденций в изобразительном искусстве и подготовить почву будущим поколениям художников для создания картин вневременной ценности3. Если смотреть на «Больших купальщиц» в Лондонской Национальной галерее достаточно долго и достаточно тщательно, можно достичь такой же погруженности, как у Сезанна и внезапно ощутить то самое единство глубины и плоскостности, о котором он мечтал. Для Сезанна образ обнаженных купальщиц в лесу был вдвойне притягателен.
Родился в Экс-ан-Провансе. Они обнажённые, но не раздетые ибо не знают ещё одежды. Так у него самого-то есть профессия, он хороший врач». Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
Итак, решено: вначале он поедет домой один, а там уж будет видно. Над ним же все смеются. Слухи о проделках его сына на поприще живописи дошли и до Экса. С этим он и пришёл ко мне. Он – свободный и мудрый творец.
Описание картины Поля Сезанна «Четыре купальщицы»
И через некоторое время работа приобретает вполне законченные формы. Что позволяет себе Поль. На пике своей карьеры Сезанн начинает понимать прелесть естественности и спокойствия. У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо использовав её в «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). По приезде он понял, что не ошибся: Луи Огюст стал даже хуже, чем он себе представлял.
Это можно назвать даже его мастерской традицией в истории искусства. А это отнюдь не одно и то же. Полотно ничем не выделяется среди других работ этого периода: пастельные тона, беззаботность и «рюшечность». Свобода и лиричность позволяет сюжета передается через жесты и позы купальщиц. Он любил рисовать женщин после принятия ванны, занимающимися своим туалетом: пастель «Сидящая женщина, вытирающая спину» (1885), «После купания» (1896), «Женщина, которой расчесывают волосы» (1888) – одна из самых совершенной и законченной среди других картин художника: великолепные пропорции обнаженного тела и совершенные техника исполнения.
- Купальщицы (картина Сезанна, 1900)
- Поль Сезанн: «бог живописи» для Матисса
- Описание картины Поля Сезанна «Купальщицы»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Oколо десяти лет Поль работал над «Большими купальщицами». Его провансальские пейзажи стали странным образом походить на пейзажи Иль-де-Франса с тамошним пасмурным небом и вымоченным дождём солнцем И вдруг на фоне этих неброских видов начали появляться силуэты обнажённых женщин, этакие невинные купальщицы с массивными формами, с крепкими ягодицами Они теперь надолго станут его спутницами: появившись в его творчестве в короткий «импрессионистический» период, они и потом не оставят художника. Свобода и лиричность позволяет сюжета передается через жесты и позы купальщиц. Нет, он не мог в этом признаться.
Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре. В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. Он уезжал, терзаемый угрызениями совести, недовольный собой. Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре.
Если смотреть на «Больших купальщиц» в Лондонской Национальной галерее достаточно долго и достаточно тщательно, можно достичь такой же погруженности, как у Сезанна и внезапно ощутить то самое единство глубины и плоскостности, о котором он мечтал. Эти фигуры, напоминающие пирамидальные конструкции, будто сливающиеся с природой, часто показанные со спины и практически лишённые половых признаков, так что не всегда можно понять, кто это — мужчины или женщины, кое-кого заставляли заподозрить у Сезанна «латентную гомосексуальность». Зайдя в воду, каждый человек будто погружается в лоно природы, желая остаться подольше.
Луи Огюст лишь пожал плечами: «Гаше. Так у него самого-то есть профессия, он хороший врач». Этим знойным летом в Эксе Сезанн писал пейзажи. Но Сезанн был не в силах решиться на этот шаг.
Нет, он не мог в этом признаться. С помощью данного полотна Сезанн постарался доказать, что художник — это творец и созидатель, обладающий свободой и мудростью, а не только раб своих страстей. В конце века он отдалился от своей жены Ортанс, которая воспитывала их сына Поля. У Сезанна эту фигуру заимствовал Пикассо использовав её в картине «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Творчество залечивало его душевные противоречия и трагедии.
Некоторые исследователи связывают мотив «Купальщиц» с романом Флобера «Мучения святого Антония». Поль никак не мог сладить со своим страхом перед отцом — страх был сильнее его. Его страсть к правдивости, стремление показать мир таковым, каков он есть, достигла кульминации при решении задачи, которую он поставил перед собой в «Купальщицах»: выразить идею вечного блаженства, твердо пони- мая при этом, что в мире нет ничего постоянного, что изменчивость заложена в генетическом коде любого существа, живущего в плену времени. В 1863 году Жан Энгре закончил свою главную работу – «Турецкая баня». Некоторые из них очень целомудренны, лишь оставляют большой простор для воображения, например «Купальщица в шляпе», «Купальщицы» (1892), «Сидящая купальщица» (1884) Пьера Ренуара, «Купальщица Мюлуз» Джошуа Чаплина, «Купальщица Вальпинсона» (1808) Жана Энгра, «Купальщица Сен-Тропе» (1906) Анри Лебаска, «Купальщицы» Эдварда Кукуэля, «Купальщица в сорочке» (1894) Берты Моризо, «Купальщицы» (1916) Вильяма Бугро и некоторые другие. Достичь желаемого мешала ему увеличивавшаяся слабость, а также убеждение в том, что его система требовала для каждого вершка цветовых оттенков соотнесения со всей поверхностью полотна. В гораздо большей степени, чем его последователи, Сезанн со своими поздними «Купальщицами» стоит на переломе европейского искусства, ностальгически оглядываясь на старую традицию и предсказывая новую».
Это данная картина, а также «Большие купальщицы» из Художественного музея в Филадельфии и произведение под таким же названием, принадлежащее фонду Барнса в Марионе в США. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Эти фигуры, напоминающие пирамидальные конструкции, будто сливающиеся с природой, часто показанные со спины и практически лишённые половых признаков, так что не всегда можно понять, кто это — мужчины или женщины, кое-кого заставляли заподозрить у Сезанна «латентную гомосексуальность». А натюрморт оставался на месте, позволяя художнику не спешить, добиваться совершенства. Особого упоминания заслуживает картина «Купальщицы» 1900 года, хотя бы так как они вдохновили Пабло Пикассо на создание полотна «Авиньонские девицы» – картины, которая ознаменовала возникновение кубизма. Творчество залечивало его душевные противоречия и трагедии. Он уезжал, терзаемый угрызениями совести, недовольный собой. Это вам не «красотки».
Сейчас картина хранится в Музее искусств Филадельфии. Он подозревал, что с годами Луи Огюст стал ещё более скупым. Поль никак не мог сладить со своим страхом перед отцом — страх был сильнее его.
Но он хотел другого «осуществления» — в рамках его новой системы видения цвета с новой трактовкой объема и формы, плоскостности и глубины. Вода олицетворяет спокойствие, гармонию, душевное ощущение. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна). Картина была куплена принцем Наполеоном. Его картины начинают быть плавными и нежными, но цветовая гамма не изменяется. 20 лет борьбы с традициями, с влиянием Пуссена и Эль Греко, 20 лет поисков того единственного пути к строго выверенной архитектуре живописного полотна, величественной, почти абстрактной, о которой явно помнил Пикассо, работая над своими «Авиньонскими девушками». Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал, Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень».
Казалось, семейные дрязги мало трогают его. Но в них нет ничего анекдотичного, скорее чувствуется некая первобытность и целомудренность первых дней после Сотворения мира. Это какие-то ненастоящие женщины, они лишь в чём-то схожи с ними.
Того и гляди пустят по ветру семейное состояние. В позе женщины, стоящей лицом к зрителю, можно увидеть аллюзию на «Апофеоз Генриха IV» Рубенса (1622—25, Лувр), фигуру Победы из которой Сезанн не раз копировал. Мог ли он поступить иначе. А это отнюдь не одно и то же. Некоторые исследователи связывают мотив «Купальщиц» с романом Флобера «Мучения святого Антония».
Его картины начинают быть плавными и нежными, но цветовая гамма не изменяется. Художник также владел гипсовой скульптурой Купидона работы Пюже (Puget) или Дюкенуа (Duquesnoy), хранящейся сейчас в Лувре. Он мечтал создать такую композицию, чтобы достичь в ней той степени «реализации», которая была в лучших полотнах Рубенса.
С этим он и пришёл ко мне. Мог ли он когда-нибудь закончить картину. Отнесенное к разряду исторических памятников поместье в Жа де Буффан (Обитель ветров) и его парк открыты для экскурсий в сопровождении экскурсовода, дающих представление, чем было это семейное поместье для художника: местом жизни, пристанищем, живым пейзажем его первых произведений и творческой мастерской. В любом случае все его купальщицы, включая последних, с полотен гигантского размера, вызывают смущение. У них нет ни роскошных тел купальщиц Ренуара, ни изящества танцовщиц Дега.
Такая тематика выбрана не случайно.
