Медный Змий Бруни Описание
Описание картины Федора Бруни «Медный змий»
Скользя взглядом от одного персонажа к другому, мы не можем не испытывать жалости к этим несчастным людям. Карл Павлович забрел взглянуть на работы выпускаемых из академии скульпторов. Иногда его фигуру сравнивают с Лаокооном— жрецом бога Аполлона в Трое, который, по преданию, был задушен змеями вместе с сыновьями («Лаокоон и его сыновья»)16. Сначала полотно экспонировалось в Риме. 5. Самое большое полотно из коллекции живописи XIX века Русского музея и самая знаменитое произведение Федора Бруни создавалось на протяжении 15 лет, а заканчивалось в Риме.
Нога его бережно перевязана, но яд уже сделал свое дело. Нога его обвита змеёй, а рот широко раскрыт— по-видимому, он проклинает всех «в бешенстве и богохульстве». Осенью 1839 года Бруни написал второе прошение, указав, что он непрерывно и «со всей энергией» работает над большой картиной «Моисей», но ситуация такова, что «при таком положении мне придётся уже думать не о большой моей картине— единственной цели моей поездки в Италию, а о ежедневных средствах к существованию моей семьи, к чему я должен буду приложить все мои работы». Вот таким образом укус змеи можно сравнить с искушением (укусить искусить), когда в сердце возникает соблазн, как капля змеиного яда. Уже умерли многие представители поколения, помнящего египетское рабство.
Медный змий, Федор Антонович Бруни, 1841
Умирает мужчина в самом расцвете физических сил. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор.
На первый взгляд они похожи, но на самом деле их смысл – диаметрально противоположный. В Италии Бруни создает множество религиозных образов. Давайте рассмотрим полотно повнимательнее и определим так ли это.
Бруни Федор Антонович (1801— 1875)Медный змий1841г, холст, масло 565 х 852 смГосударственный Русский музей, Санкт-ПетербургЗАЛ N15Самое большое полотно из коллекции живописи XIX века Русского музея и самая знаменитое произведение Федора Бруни создавалось на протяжении 15 лет, а заканчивалось в Риме. Это движение позволяет достичь единства впечатления от гигантского многофигурного полотна. В противоположной части картины развита тема, как говорил сам художник, «ужасного наказания».
Таким образом Моисей избавляет народ от погибели. В дни, когда Православная Церковь живёт праздником Воздвижения Честного и Животворящего Креста Господня, рассказ о живописном полотне замечательного русского художника Фёдора Бруни «Медный змий» приходится как нельзя кстати. 3. Картина имела ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова, вечного вынужденного соперника Федора Бруни. Бруни Федор Антонович (1801— 1875)Медный змий1841г, холст, масло 565 х 852 смГосударственный Русский музей, Санкт-ПетербургЗАЛ N15Самое большое полотно из коллекции живописи XIX века Русского музея и самая знаменитое произведение Федора Бруни создавалось на протяжении 15 лет, а заканчивалось в Риме. В основе картины «Медный змий» лежит — один из эпизодов 40-летнего странствия народа Израиля. Однако евреи продолжают роптать их сердца не сильно меняются. В окончательном варианте уже никто не стремиться достичь спасительного столба. «Нарцисс» — совершенство, конечно.
10 фактов о картине Бруни «Медный змий»
Иные руку пожимали Карлу, будто дни торжества были его, а не Федора Бруни. Перед «Медным змием» Брюллов думал об «Осаде Пскова», досадой торчащей в сердце. В Петербурге она появилась лишь через 10 лет и за нее Бруни получил звание академика. К концу обучения он получил серебряную медаль и право на участие в конкурсе на золотую. В 1836 году автор вернулся в Петербург, чтобы получить звание профессора Академии художеств. Он был снова в Риме и перед ним снова был его «Медный змий». Ко времени прибытия в итальянскую столицу молодых русских художников Бруни, Брюллова и Иванова «назарейцы» уже стали признанными корифеями, оказывающими довольно сильное воздействие на молодые умы академистов, приехавших со всей Европы усовершенствовать свое мастерство. Вероятнее всего, оказавшись на своей «религиозной родине», в центре католичества, Бруни по-новому взглянул на привитые ему с детства ценности.
Антонио Бруни поступил на военную службу в армию Суворова, чтобы защитить свою родину от «общего врага человечества» Наполеона. Во время работы над картиной художник столкнулся с огромным количеством трудностей. Его нет долгое время, в лагере начинается паника. Впервые картина стала доступна итальянскому зрителю в 1841 году. Самый ранний эскиз на ветхозаветную тему был создан в 1824 году.
Окружающие ее люди охвачены страхом разных «оттенков»: от дикого и безумного ужаса, которым охвачена девочка, сдерживаемая своим братом, до легкого испуга симпатичной малышки, прячущейся на коленях у бабушки. Они должны обрести внутреннюю свободу и мир с Богом, а это требует ежедневных усилий. Бруни близок гоголевскому определению исторической живописи как выбирающей «сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Скользящий свет создает ощущение взволнованного движения толпы. — Хорошо, — одобрил Брюллов. В 1809 году Фёдор Бруни был принят в Воспитательное училище при Академии художеств (АХ), затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева закончил АХ в 1818 году.
Бруни близок к гоголевскому определению исторической живописи как выбирающей «сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Находившийся там Александр Иванов писал, что «здесь все были довольны, особливо итальянцы, но немцы уничтожили его в своём журнале»— Иванов имел в виду группу художников-назарейцев во главе с Иоганном Фридрихом Овербеком. Все они спешили к медному змею. К тому времени увеличилась его семья— родился сын Александр. После этого император изменил своё решение и распорядился возобновить выплату окладов, «но с тем, чтобы в будущем году сам привёз сюда оконченную свою картину»8.
Символ Спасения или Чем медный змей лучше золотого тельца
Если Ты столь же властен над всем миром, как и над нами, докажи это и мы будем верно служить Тебе. Корабль благополучно прибыл в Петербург, привез «Медного змия», а вместе с ним и «Тайную вечерю», которую художник считал давно утерянной. Случился бунт, бессмысленный и беспощадный. А. Волконской в костюме Танкреда (1820-е), Вакханка, поящая амура (1828) – картины принесли ему успех и известность. Окружающие ее люди охвачены страхом разных «оттенков»: от дикого и безумного ужаса, которым охвачена девочка, сдерживаемая своим братом, до легкого испуга симпатичной малышки, прячущейся на коленях у бабушки.
Помогло, кстати, не всем. Им уже кажется, что нет конца их путешествию. Иногда его фигуру сравнивают с Лаокооном— жрецом бога Аполлона в Трое, который, по преданию, был задушен змеями вместе с сыновьями («Лаокоон и его сыновья»)16. Ради нее Бруни даже прервал свою работу по росписи Исаакиевского собора.
Иногда, чтобы образумить народ, Бог вынужден прибегать к жестким мерам. Высочайше приказано было объявить совету, что мнение его не соответствует предложенным вопросам государь повелел в пример другим вовсе уволить профессора Егорова от службы и единственно в уважение долговременного прохождения оной назначить ему пенсион образа же как неодобренные приказано было Егорову вернуть. Зажил Алексей Егорович в маленькой квартирке на Первой линии, брал заказы помаленьку, принимал по-прежнему учеников, помогая им наставлениями и советами, тренькал на балалаечке свое «Алексей Егоров сын, всероссийский дворянин», во всякий день и во всякую погоду ходил гулять по одному и тому же маршруту, непременно останавливался поговорить со знакомым лавочником и цирюльником, на руки был силен как в былые годы — рвал пополам колоду карт, вот только квартального сильно боялся. В то время, когда жил художник и когда в русском обществе стали появляться нигилисты (вспомните хотя бы героя Тургенева Базарова), эта мысль читалась сразу и вызывала понимание современников. Сам он считал, что «причина такой противоположности в мнениях происходит оттого, что художник не отдал себе основательно отчёта в идее своей картины и отсутствие внутреннего, живого содержания заменил драматическим разнообразием подробностей», при этом подчёркивая, что «искусство прежде всего требует определённой и самой себе ясной идеи». С 1838 года Фёдор Бруни продолжил работу над картиной в Риме.
В этом смысле пейзаж играет роль действующего лица картины. У каждого была своя келья. А. Волконской в костюме Танкреда (1820-е), Вакханка, поящая амура (1828) – картины принесли ему успех и известность. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.
Вряд ли он мог предположить, что последние мазки нанесет только в 1841 году. О начале работы над большой картиной по мотивам сюжета из Ветхого Завета Бруни сообщил Обществу поощрения художников (ОПХ) в феврале 1827 года, указав, что среди его эскизов он особенно «остановился на одном, который желал бы произвести в большой картине он представляет воздвижение медного змея в пустыне». Комитет ОПХ, в целом одобряя идею художника, в том же году постарался предупредить его о сложностях, сопряжённых с созданием большой многофигурной композиции, на что Бруни ответил, что «фигуры на упомянутой картине будут в натуральную величину и, следовательно, вся картина будет довольно велика, но как она уже начата, то мне не хотелось бы её оставить». Его нет долгое время, в лагере начинается паника. Главные темы его творческой деятельности – античные и библейские сюжеты, а также портреты.
И если человеку удается подавить в себе этот мимолетный соблазн, это внезапно возникшее животное чувство и тем более, пробудить в себе добрые побуждения и желание служить Всевышнему, то этот внутренний переворот в сознании находит отклик наверху и вызывает «цепную реакцию»: Всевышний совершает аналогичный «переворот», обращая духовную тьму в свет, а смертельно раненного человека возвращает к жизни». В книге «Чисел» Ветхого завета сказано, что когда Моисей вывел народ иудейский из египетского плена их путь лежал через безводную пустыню, по которой они скитались сорок лет. Вскоре «Медный змий» был доставлен пароходом в Петербург, где вызвал ожесточённые споры, но вместе с тем имел ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. Как и картина Брюллова, полотно «Медный змий» построено по принципам романтизма. Куда смотрят авторы полотен.
Бруни Федор Антонович Медный змий 1826 -41 Холст
Автор альбома Русская история в гравюрах, многочисленных эскизов икон и стенных росписей. В 1809 году Фёдор Бруни был принят в Воспитательное училище при Академии художеств (АХ), затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева закончил АХ в 1818 году. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Брюллова, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского.
Наконец, 15 апреля 1841 года он сообщил, что «большая изображающая Моисея картина исполнение которой вызвало необходимость моей поездки в Рим, абсолютно закончена»28. Но как вырвать первый номер у вечности.
Лицо женщины имеет сходство с лицом Анжелики— жены Бруни. Вот таким образом укус змеи можно сравнить с искушением (укусить искусить), когда в сердце возникает соблазн, как капля змеиного яда. В 2003 году была завершена многолетняя реставрация знаменитой картины. В хмуром небе, среди рваных туч, различимы падающие змеи, а зловещие громады скал вдали, безжизненная, каменистая почва ближнего плана довершают впечатление обреченности.
Всеми покинутый малыш погиб просто от голода. После этого император изменил своё решение и распорядился возобновить выплату окладов, «но с тем, чтобы в будущем году сам привёз сюда оконченную свою картину». Подобно картине Брюллова, полотно «Медный змий» построено по-новому, романтическому, принципу. В качестве пейзажа Бруни, по его собственным словам изобразил место «посреди каменистой аравийской пустыни недалеко от Красного моря, где поднимаются высокие отвесные скалы, отроги горы Ор».
ТБН-Россия расскажет о полотне Федора Бруни «Медный змий»
Семейство», «Свидание Т. Тассо с сестрою», четыре больших образа: «Моление о Чаше», «Богоматерь с младенцем на руках», «Спаситель на небесах», «Благовещение» и еще несколько картин и портретов. Сам Бруни, обсуждая замысел картины, писал: «Я пытался сделать так, чтобы с первого взгляда она внушала патетический пафос этой ужасной сцены и чтобы на ней была печать божьего наказания». Давайте рассмотрим полотно повнимательнее и определим так ли это. Кто-то спешит к спасительному столбу, а кто-то застыл потрясенный смертью близких.
И тогда настигла людей кара Господня – дождь из ядовитых змей. Тот, кто посмотрит на него с истиной верой в спасение через Господа, будет помилован. Бесплодные, безлесые желто-серые скалы, почва без единой травинки.
Медный змий (картина Бруни) Информацию О
Случился бунт, бессмысленный и беспощадный. Помогло, кстати, не всем. В хмуром небе, среди рваных туч, различимы падающие змеи, а зловещие громады скал вдали, безжизненная, каменистая почва ближнего плана довершают впечатление обреченностиКартина «Медный змий» – самая большая в русской исторической живописи, (её размер около 48 квадратных метров) создавалось на протяжении 15 лет.
На Академической выставке осенью 1836 года экспонировались его эскизы к «Медному змию», которые вызвали большой интерес и были отмечены в прессе26. Как и картина Брюллова, полотно «Медный змий» построено по принципам романтизма. Умер старший брат Моисея Аарон.
В Бельгии из-за кражи медного кабеля начались массовые задержки поездов
Впрочем, художник мог создавать и другие «исторические» полотна, например, на тему Античности и Академия была бы не менее благосклонна. Это к вечному сюжету и таланту христианского художника не имеет отношения. Законченный Медный змий в 1841 году был доставлен пароходом в Петербург, где имел ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова, вечного вынужденного соперника Федора Бруни. Если нет, то мы взбунтуемся.
После триумфа Брюллова этого было явно недостаточно. У Бруни «Медный змий» – это истинно христианское произведение, простирающееся в духовную перспективу. Она словно напоминает слова Христа о помощи малым.
Выше: что вы искали. Молодые художники называли себя гильдией «Союзом Святого Луки» и обосновались в пустующем монастыре Святого Исидора в Риме. В другой книге Бенуа, «Русская школа живописи», целая глава посвящена сравнительной характеристике Бруни и Брюллова, главным образом на примере указанных картин. Картина имела ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова, вечного вынужденного соперника Федора Бруни.
Библия повествует о том, что Езекия вынужден был истребить сделанного Моисеем медного змея, которого называли Нехуштан, так как многие израильтяне стали поклонятся ему, воздвигнув высоты и насадив священные дубравы (4Цар18, 4). Жить они стали в Царском Селе и Антонио стал преподавать в Лицее. В частности, он отмечал, что «Бруни по великолепию своего выдержанного и почти безупречного мастерства оставляет далеко позади себя неровного и часто безвкусного Брюллова», но причина меньшей популярности Бруни в том, что он уступает Брюллову в темпераменте. Само словосочетание «Медный змий» должно было напомнить современникам о том, что малодушие ведет к рабству и безверию.
В центре упал навзничь молодой мужчина, ужаленный сразу двумя змеями. Находившийся там Александр Иванов писал, что «здесь все были довольны, особливо итальянцы, но немцы уничтожили его в своём журнале»— Иванов имел в виду группу художников-назарейцев во главе с Иоганном Фридрихом Овербеком. Стоит признать, что художнику это удалось. В качестве пейзажа Бруни, по его собственным словам изобразил место «посреди каменистой аравийской пустыни недалеко от Красного моря, где поднимаются высокие отвесные скалы, отроги горы Ор». Евреи еще слишком мало знают о Боге, чтобы Ему доверять.
- Русский музей Дополненная реальность
- Храм Тихвинской иконы Божией Матери в Алексеевском – Тихвинский храм в Алексеевском
- Коллекция Государственного Русского музея
- Общественный центр ИППО по защите христиан на Ближнем Востоке и в Северной Африке
- Взглянув на Него, останется жив
- Картина «Медный Змий» Фёдора Бруни
- Служитель: Мы должны помочь людям безопасно пережить трудности
- Епископ высказался об идее создания «бога» при помощи ИИ
У ног их павшие ниц и застывшие в покорности люди. Умер старший брат Моисея Аарон. Впрочем, как мы знаем из Священной истории, если торг иногда уместен, то шантажом никогда ничего добиться не удавалось. Федор Бруни привез наконец из Италии своего «Медного змия» громадное полотно выставили поначалу в Зимнем, потом, когда окреп лед на Неве, перенесли в академию.
Духовные поиски религиозного художника отразились и в названии полотна, сменившего за много лет несколько наименований: «Исцеление Израильтян в пустыне», «Моисей» или «Воздвижение Моисеем Медного змия в пустыне». Работу над картиной «Медный змий» проводила специально созданная группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Андрей Богомолов, Антон Макаров и Александр Минин353637. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Брюллова, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского3132. Из произведений Федора Антоновича «итальянского» периода широкую известность получило заказанное князем Барятинским полотно «Смерть Камиллы, сестры Горация», написанное в 1824 году. Они пытались торговаться и шантажировать Бога.
Первый план во многом диктует трагическое звучание всего произведения. Работу над картиной «Медный змий» проводила специально созданная группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Андрей Богомолов, Антон Макаров и Александр Минин. «Нарцисс» — совершенство, конечно. В центре упал навзничь молодой мужчина, ужаленный сразу двумя змеями.
- В Казахстане пастора судят за вовлечение детей в богослужение
- Как помочь людям которые пережили ситуацию "массового убийства"
- Уровень враждебности к христианам не увеличился – исследование
- СРОЧНО: Пастор из США Николай Кулакевич в критическом состоянии
- Капеллан дал советы как вести себя в местах массового убийства
Зажил Алексей Егорович в маленькой квартирке на Первой линии, брал заказы помаленьку, принимал по-прежнему учеников, помогая им наставлениями и советами, тренькал на балалаечке свое «Алексей Егоров сын, всероссийский дворянин», во всякий день и во всякую погоду ходил гулять по одному и тому же маршруту, непременно останавливался поговорить со знакомым лавочником и цирюльником, на руки был силен как в былые годы — рвал пополам колоду карт, вот только квартального сильно боялся. Почему эти люди, видевшие столь много чудес и столько страдавшие, роптали. Римская публика, сначала не принимавшая странных пришельцев, постепенно стала к ним привыкать. Сюжет картины «Медный змий» основан на истории, описанной в Ветхом Завете, в Книге Чисел. Завершить монументальное полотно Бруни не удалось.
Сам он считал, что «причина такой противоположности в мнениях происходит оттого, что художник не отдал себе основательно отчёта в идее своей картины и отсутствие внутреннего, живого содержания заменил драматическим разнообразием подробностей», при этом подчёркивая, что «искусство прежде всего требует определённой и самой себе ясной идеи»4546. Брюллова. И далее Бенуа пояснял: «его искусство вполне удовлетворяло казённым требованиям, приводило в восхищение знатоков, но не обладало средствами впечатлять толпу— то, чем, несомненно, обладало творчество Брюллова»10. Здесь он испытывает влияние художественной культуры итальянского Ренессанса. К «Медному змию» надежно приклеилась новая кожа, которая, по мнению специалистов, прослужит ему не менее ста лет. В специальном послании государю Николаю I художник объяснил это так: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна».
Если нет – взбунтуемся. Нога его обвита змеёй, а рот широко раскрыт— по-видимому, он проклинает всех «в бешенстве и богохульстве». Скользящий свет создает ощущение взволнованного движения толпы. В другой книге Бенуа, «Русская школа живописи», целая глава посвящена сравнительной характеристике Бруни и Брюллова, главным образом на примере указанных картин. В частности, он отмечал, что «Бруни по великолепию своего выдержанного и почти безупречного мастерства оставляет далеко позади себя неровного и часто безвкусного Брюллова», но причина меньшей популярности Бруни в том, что он уступает Брюллову в темпераменте.
По заданию Академии художеств Бруни выполнил две копии с ватиканских фресок («Изгнание Илиодора из Иерусалимского храма» и «Галатея»), написал несколько произведений на темы античной мифологии, среди которых следует отметить «Пробуждение граций» (1827), «Вакханка и Амур» (1828). Ради этого Фёдор Антонович даже прервал свою работу по росписи Исаакиевского собора, а в своё оправдание в специальном послании государю Николаю I приводил такие аргументы: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна». Тем не менее, надо отдать должное Бруни, стремившемуся к научной точности. На лице юноши – выражение смертельной муки. Но сердце его рвалось в Италию, чтобы завершить начатое грандиозное полотно.
Наконец, 15 апреля 1841 года он сообщил, что «большая изображающая Моисея картина исполнение которой вызвало необходимость моей поездки в Рим, абсолютно закончена». Его предки были консулами и даже советниками Швейцарской республики. Фиделио Бруни родился 10 июня 1799 года, когда семья обитала еще в Милане. Само же прозвище происходило, естественно, от города Назарет.
В ранних эскизах и в первоначальном варианте (подмалёвке) картины Бруни изображал там группу из четырёх человек, стремившихся к медному змию— несущий старого отца мужчина, а также его жена и сын. Впрочем, они все сохранили своеобразную манеру работы и преданность идеалам юности. Вскоре «Медный змий» был доставлен пароходом в Петербург, где вызвал ожесточённые споры, но вместе с тем имел ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. В другой книге Бенуа, «Русская школа живописи», целая глава посвящена сравнительной характеристике Бруни и Брюллова, главным образом на примере указанных картин. В качестве пейзажа Бруни, по его собственным словам изобразил место «посреди каменистой аравийской пустыни недалеко от Красного моря, где поднимаются высокие отвесные скалы, отроги горы Ор». После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация». Само же прозвище происходило, естественно, от города Назарет.
Египетский плен был позади и умерли почти все, кто помнил рабство. Художник написал ее, когда ему еще не исполнилось и 22-х лет. Им трудно было поверить, что их Бог сильнее египетских богов. Даже окружающий их пейзаж производит гнетущее впечатление. Осенью 1839 года Бруни написал второе прошение, указав, что он непрерывно и «со всей энергией» работает над большой картиной «Моисей», но ситуация такова, что «при таком положении мне придётся уже думать не о большой моей картине— единственной цели моей поездки в Италию, а о ежедневных средствах к существованию моей семьи, к чему я должен буду приложить все мои работы».
Нога его обвита змеёй, а рот широко раскрыт— по-видимому, он проклинает всех «в бешенстве и богохульстве»1617. Бруни творил в те времена, когда художники часто обращались к ветхозаветным сюжетам. Сначала полотно экспонировалось в Риме.
Молодой художник посещал класс исторической живописи А. Е. Федор Антонович ехал и думал о том, для чего он все это терпит, не стоит ли обрести свободу в теплой Италии. Что делать, как себя вести без мудрого предводителя. Первое поколение, покинувшее рабство, считается, согласно талмудической традиции, лучшим. Мрачный пейзаж с грозовыми тучами из которых падают ядовитые змеи, подчёркивает безжалостность наказания и ужас, охвативший людей.
При этом, по мнению Шевырёва изображая лежащего в агонии мужчину в центре картины, художник «как будто хотел представить нам мрачную картину безверия»44. В Россию же полотно прибыло с некоторыми приключениями. Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить. В нужный момент на блоках и верёвках новый холст опустили на старый. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Сам же Бруни писал: «Что касается меня, то я в восторге от всеобщего успеха, который имела моя работа»29. Стали, конечно, сравнивать картину Бруни с «Помпеей» большинство склонялось к тому, что в сравнении бесспорно выигрывает «Помпея». В частности, он отмечал, что «Бруни по великолепию своего выдержанного и почти безупречного мастерства оставляет далеко позади себя неровного и часто безвкусного Брюллова», но причина меньшей популярности Бруни в том, что он уступает Брюллову в темпераменте. С годами лак желтеет и мутнеет, покрываясь сеткой микротрещин. Семейство», «Свидание Т. Тассо с сестрою», четыре больших образа: «Моление о Чаше», «Богоматерь с младенцем на руках», «Спаситель на небесах», «Благовещение» и еще несколько картин и портретов.
Но как вырвать первый номер у вечности. Исходя из этого, Шевырёв полагал, что «главное действие картины» граничит с образом женщины, которую несёт её муж— на её лице «уже просиял луч исцеления». Находившийся там Александр Иванов писал, что «здесь все были довольны, особливо итальянцы, но немцы уничтожили его в своём журнале»— Иванов имел в виду группу художников-назарейцев во главе с Иоганном Фридрихом Овербеком. Комитет ОПХ, в целом одобряя идею художника, в том же году постарался предупредить его о сложностях, сопряжённых с созданием большой многофигурной композиции, на что Бруни ответил, что «фигуры на упомянутой картине будут в натуральную величину и, следовательно, вся картина будет довольно велика, но как она уже начата, то мне не хотелось бы её оставить»7. В 1807 году семья переехала в Петербург. Картина полна изображением горя, боли, ужаса и смерти. Осенью 1839 года Бруни написал второе прошение, указав, что он непрерывно и «со всей энергией» работает над большой картиной «Моисей», но ситуация такова, что «при таком положении мне придётся уже думать не о большой моей картине— единственной цели моей поездки в Италию, а о ежедневных средствах к существованию моей семьи, к чему я должен буду приложить все мои работы». Грибоедов, приехали «для ловли счастья и чинов».
Стоит признать, что художнику это удалось. Он был снова в Риме и перед ним снова был его «Медный змий». Все они спешили к медному змею. Перед отъездом Николай сильно обидел художника, посетив в его отсутствие мастерскую и отдав еще недописанного «Евангелиста Иоанна» на переделку давнему сопернику Бруни, Карлу Брюллову. После окончания реставрации, в начале 2003 года, была организована выставка, среди экспонатов которой, помимо обновлённого «Медного змия», были картоны использованные Бруни при подготовке к написанию картины3839. Ради этого Фёдор Антонович даже прервал свою работу по росписи Исаакиевского собора, а в своё оправдание в специальном послании государю Николаю I приводил такие аргументы: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна». Впервые картина стала доступна итальянскому зрителю в 1841 году. Учитесь сами смотреть на мир.
вы можете запросить все в системе с коробкой. При баллотировке Савин получил 40 голосов, а будущий ректор Академии всего 22. Главные темы его творческой деятельности – античные и библейские сюжеты, а также портреты.
Эти же слова когда-то звучали из уст евреев, мечтавших о свободе. Древние иудеи боялись жить с Богом, боялись принять свою свободу. При этом, по мнению Шевырёва изображая лежащего в агонии мужчину в центре картины, художник «как будто хотел представить нам мрачную картину безверия». Летом 1836 года Фёдор Бруни вернулся в Россию, где был назначен профессором Академии художеств.
Комитет ОПХ, в целом одобряя идею художника, в том же году постарался предупредить его о сложностях, сопряжённых с созданием большой многофигурной композиции, на что Бруни ответил, что «фигуры на упомянутой картине будут в натуральную величину и, следовательно, вся картина будет довольно велика, но как она уже начата, то мне не хотелось бы её оставить». Так, например известно мнение, что работа Бруни принадлежит дряхлеющему и вырождающемуся академизму и в некоторой степени отражает набиравший (в начале XIXвека) силу романтизм. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. К тому времени увеличилась его семья— родился сын Александр. В 1807 году семья переехала в Петербург. После этого картина находилась в зале русской школы Эрмитажа2.
Учился в Академии художеств у А. Е. С левой стороны господствует движение к колонне с «медным змием»: к ней устремились три женщины, потрясенная мать прижимает ребенка к столбу. Он продолжает создавать картины на религиозные сюжеты, которые пользуются неизменной популярностью (к этому периоду относят и представленную работу «На пути в Египет»). Это движение позволяет достичь единства впечатления от гигантского многофигурного полотна.
Со временем состав братства менялся. Такова история про ядовитых змей, обрушившихся на вечно недовольных евреев (Числ21, 4-9).
Шебуева (1809-1818). В 1838 году Федор Антонович снова отправился в командировку в Италию, чтобы создать свой главный шедевр – «Медный змий». Даже окружающий их пейзаж производит гнетущее впечатление. Знаменитые полотна «Последний день Помпеи» Карла Брюллова и «Медный змий» Фёдора Бруни находятся в одном зале Русского музея. Что привлекло художника в этом сюжете.
К тому времени увеличилась его семья— родился сын Александр. С 1838 года Фёдор Бруни продолжил работу над картиной в Риме. Некоторые потрясены гибелью близких людей, кто-то молит Бога о прощении, а кто-то проклинает его и Моисея. Раскаявшись, спутники Моисея стали молить о прощении. Итальянская публика с восторгом приняла картину русского академиста.
— Только как же вы не подумали об этом. После окончания реставрации, в начале 2003 года, была организована выставка, среди экспонатов которой, помимо обновлённого «Медного змия», были картоны использованные Бруни при подготовке к написанию картины. Антонио Бруни поступил на военную службу в армию Суворова, чтобы защитить свою родину от «общего врага человечества» Наполеона. Его отец швейцарский итальянец «мастер живописного и скульптурного дела». В Петербурге она появилась лишь через 10 лет и за нее Бруни получил звание академика. Художник завершил свое творение в Риме.
В свое время картина была так же популярна, как и Последний день Помпеи К. П. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Брюллова, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского3132. Испугались небось. После переезда в Россию Антонио становится Антоном, а имя сына меняет на Федора. Религиозная мысль была связана с изображением того, какое чудо может совершить истинная вера для спасения страдающих людей, а живописная мысль была направлена на то, чтобы «изобразить телесные страдания бедствующего народа»43.
Ведь они должны были знать, чем кончилась история этого чудесного спасительного символа. Религиозная мысль была связана с изображением того, какое чудо может совершить истинная вера для спасения страдающих людей, а живописная мысль была направлена на то, чтобы «изобразить телесные страдания бедствующего народа». В 1808 году, спасаясь от французов, семья оказалась в России. В российской столице он был обласкан власть и стал делать стремительную карьеру. Продолжает тему отчаяния и изображение девочки у камня. Маленькая, всеми покинутая, она ухватилась за камень ища в нем защиты и опоры.
По заданию Академии художеств Бруни выполнил две копии с ватиканских фресок («Изгнание Илиодора из Иерусалимского храма» и «Галатея»), написал несколько произведений на темы античной мифологии, среди которых следует отметить «Пробуждение граций» (1827), «Вакханка и Амур» (1828). Весной 1820 года по приглашению княгини 3. Многие годы евреи скитаются по Аравийской пустыне. Завершить монументальное полотно Бруни не удалось. Работа над картиной «Медный змий» велась художником в течение пятнадцати лет и это объясняется не только огромным размером холста, но и сложностью осмысления и написания глубокого по философскому содержанию ветхозаветного сюжета.
С 1838 года Фёдор Бруни продолжил работу над картиной в Риме. И далее Бенуа пояснял: «его искусство вполне удовлетворяло казённым требованиям, приводило в восхищение знатоков, но не обладало средствами впечатлять толпу— то, чем, несомненно, обладало творчество Брюллова»10. Интересно и поучительно задуматься иногда над началом, над корнем своим. Вероятнее всего, оказавшись на своей «религиозной родине», в центре католичества, Бруни по-новому взглянул на привитые ему с детства ценности.
Раскаявшись, спутники Моисея стали молить о прощении. Сам он считал, что «причина такой противоположности в мнениях происходит оттого, что художник не отдал себе основательно отчёта в идее своей картины и отсутствие внутреннего, живого содержания заменил драматическим разнообразием подробностей», при этом подчёркивая, что «искусство прежде всего требует определённой и самой себе ясной идеи». Кроме того, нельзя исключать и влияния группы, получившей название «назарейцы», на этого яркого представителя русского академизма. Однако делать это не стоило, особенно, если речь идет о пророке. Принес папку рисунков и акварелей — большей частью уличные сцены и сцены армейской жизни.
Когда евреи просят сделать золотого тельца. При этом, по мнению Шевырёва изображая лежащего в агонии мужчину в центре картины, художник «как будто хотел представить нам мрачную картину безверия»44. Подобно картине Брюллова, полотно «Медный змий» построено по-новому, романтическому, принципу. Смерть Камиллы, сестры Горация (1824), Портрет 3. Он продолжает создавать картины на религиозные сюжеты, которые пользуются неизменной популярностью (к этому периоду относят и представленную работу «На пути в Египет»). Не так ли все во все времена.
Холодно-голубые, тускло-зеленые и серо-коричневые тона подчинены драматизму сюжета, а налёт некоторой экзальтированности воздействует на воображение зрителей. Весной 1820 года по приглашению княгини 3. Вряд ли он мог предположить, что последние мазки нанесет только в 1841 году. В 1809 году Фёдор Бруни поступил в Воспитательное училище при Академии художеств. Жить они стали в Царском Селе и Антонио стал преподавать в Лицее.
Многие художники женились и покинули монастырские стены. Перед молодым мастером открывалась прекрасная возможность создать большое полотно с множеством фигур и сложным решением пространства. Кроме того, Бруни известен как автор уникального натурного рисунка «Пушкин в гробу», после размноженного им литографией. Егорова и В. К. В то же время становится очевидным, что сам Бруни видел выход только в покорности Божественной воле. Бесспорно мастерство живописца, сумевшего построить на громадном полотне выразительную многофигурную композицию.
Однако история со змеями не так проста, как это кажется на первый взгляд. Когда Моисей отправляется на гору Синай. По примеру своего отца, Федор решил стать художником и поступил в Воспитательное училище при Академии художеств, где занимался под руководством А. Е. Егорова, А. И. Иванова (старшего) и В. К. Шебуева. Да и Брюллова, которые, казалось бы, выбрал нейтральную тему, они не обошли стороной. О начале работы над большой картиной по мотивам сюжета из Ветхого Завета Бруни сообщил Обществу поощрения художников (ОПХ) в феврале 1827 года, указав, что среди его эскизов он особенно «остановился на одном, который желал бы произвести в большой картине он представляет воздвижение медного змея в пустыне».
И если человеку удается подавить в себе этот мимолетный соблазн, это внезапно возникшее животное чувство и тем более, пробудить в себе добрые побуждения и желание служить Всевышнему, то этот внутренний переворот в сознании находит отклик наверху и вызывает «цепную реакцию»: Всевышний совершает аналогичный «переворот», обращая духовную тьму в свет, а смертельно раненного человека возвращает к жизни». По примеру своего отца, Федор решил стать художником и поступил в Воспитательное училище при Академии художеств, где занимался под руководством А. Е. Егорова, А. И. Иванова (старшего) и В. К. Шебуева. Бесплодные, безлесые желто-серые скалы, почва без единой травинки.
Бог ведет евреев, но Он не может сделать их свободными помимо их воли. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор1. Андрей Иванович торжествующе согласился: он четверть века ждал этого часа — это был час славы его вкуса, его понимания искусства и красоты. Когда в зале никого не было, Карл заворачивал к «Нарциссу». Совет просил отставного профессора Андрея Ивановича Иванова уступить академии брюлловского «Нарцисса» за двести рублей серебром. Их работы стали пользоваться хорошим спросом.
Но завоевать ее Бруни не удалось. К этому же периоду творчества относятся произведения «Спящая нимфа», «Св. Гагариным, а также с русскими художниками, находившимися в то время в Италии. Эти же слова когда-то звучали из уст евреев, мечтавших о свободе. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке» писал, что «затронутый за живое грандиозным успехом Брюллова» (имеется в виду успех картины «Последний день Помпеи»), Бруни «принялся за картину также колоссальных размеров— за своего Медного змия, который был окончен в 1840 году и имел такой же успех в Риме, как Помпея, но несколько меньший в Петербурге». Конечно же, в первую очередь чисто художественная сторона дела. Тем не менее, к осени 1840 года картина не была готова и Бруни опять пришлось просить об отсрочке, на этот раз до весны следующего года.
В специальном послании государю Николаю I художник объяснил это так: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна». Небо – в суровых и мрачных тучах. Бруни Федор Антонович (1801, Милан – 1875, Санкт-Петербург)Художник. Впрочем, проигрыш не сильно расстроил молодого художника. Им трудно было поверить, что их Бог сильнее египетских богов. Николай Рамазанов выполнил статую Фавна играющего с козленком.
Находившийся там Александр Иванов писал, что «здесь все были довольны, особливо итальянцы, но немцы уничтожили его в своём журнале»— Иванов имел в виду группу художников-назарейцев во главе с Иоганном Фридрихом Овербеком. На счастье слухи оказались ложными. Рядом с ней ее маленький братик, которому уже не нужна помощь медного змея. Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить.
Сам он считал, что «причина такой противоположности в мнениях происходит оттого, что художник не отдал себе основательно отчёта в идее своей картины и отсутствие внутреннего, живого содержания заменил драматическим разнообразием подробностей», при этом подчёркивая, что «искусство прежде всего требует определённой и самой себе ясной идеи»4546. Русский художник, выходец из семьи художника. Лицо женщины имеет сходство с лицом Анжелики— жены Бруни.
Федор (Фиделе Джованни Бароффио) Антонович Бруни родился 15 декабря 1801 года в Милане. Мы видим родителей, на руках которых гибнет сын. Бруни близок к гоголевскому определению исторической живописи как выбирающей «сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Эта картина была выставлена в Капитолии и получила положительные отзывы критиков. Сам Бруни, словно подтверждая мысль Крылова, писал: «Я пытался сделать так, чтобы с первого взгляда она /картина — А. Г. / внушала патетический пафос этой ужасной сцены и чтобы на ней была печать Божьего наказания». Небо – в суровых и мрачных тучах. В XVIII, да и в начале XIX веков в Россию по приглашению либо царского двора, либо различного положения аристократов ехало много иностранцев – архитекторов, строителей, художников, математиков, судостроителей. Мрачный пейзаж с грозовыми тучами из которых падают ядовитые змеи, подчёркивает безжалостность наказания и ужас, охвативший людей.
Двенадцатилетний труд погиб. В качестве пейзажа Бруни, по его собственным словам изобразил место «посреди каменистой аравийской пустыни недалеко от Красного моря, где поднимаются высокие отвесные скалы, отроги горы Ор». В ранних эскизах и в первоначальном варианте (подмалёвке) картины Бруни изображал там группу из четырёх человек, стремившихся к медному змию— несущий старого отца мужчина, а также его жена и сын.
Многие годы евреи скитаются по Аравийской пустыне. Это была картина русского художника Федора Антоновича Бруни «Медный змий». Цецилия», «Св.
Художник написал ее, когда ему еще не исполнилось и 22-х лет. Иванова и В. К. Говорили, что в «Помпее» все основано на любви, а у Бруни жестокость и мучение. Об этом картина Ф. Бруни. Наконец, 15 апреля 1841 года он сообщил, что «большая изображающая Моисея картина исполнение которой вызвало необходимость моей поездки в Рим, совершенно закончена»28. Она словно напоминает слова Христа о помощи малым.
Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Библия повествует о том, что Езекия вынужден был истребить сделанного Моисеем медного змея, которого называли Нехуштан, так как многие израильтяне стали поклонятся ему, воздвигнув высоты и насадив священные дубравы (4Цар18, 4). Однако начало XIX века было временем смутным и неспокойным. После учебы Бруни-младший жил и работал в Риме.
Многие художники женились и покинули монастырские стены. Перед «Медным змием» Брюллов думал об «Осаде Пскова», досадой торчащей в сердце. Замученные жаждой и голодом уставшие люди возроптали и Господь послал на них кару — дождь из ядовитых змей. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение «Медный змий» избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета. Если смотреть в корень событий и искать первопричину, то мы приходим к выводу, что человек умирал вовсе не потому, что был укушен змеей.
Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить. Вероятно, плодом этих размышлений и стал окончательный выбор названия полотна. Он и сегодня возьмет первый номер на конкурсе. В 1838 году Федор Антонович снова отправился в командировку в Италию, чтобы создать свой главный шедевр – «Медный змий».
В другой книге Бенуа, «Русская школа живописи», целая глава посвящена сравнительной характеристике Бруни и Брюллова, главным образом на примере указанных картин. Кроме того, он хотел передать в этой картине глубокие чувства. Картина Бруни в известном смысле может именоваться образом, если хотите иконой. Если нет – взбунтуемся.
Бруни творил в те времена, когда художники часто обращались к ветхозаветным сюжетам. Из произведений Федора Антоновича итальянского периода широкую известность получило заказанное князем Барятинским полотно «Смерть Камиллы, сестры Горация», созданное в 1824-м. Такова история про ядовитых змей, обрушившихся на вечно недовольных евреев (Числ21, 4-9). Не стал избегать этой темы и художник итальянского происхождения. В этом смысле пейзаж играет роль действующего лица картины.
И тогда настигла людей кара Господня – дождь из ядовитых змей. Иногда его фигуру сравнивают с Лаокооном— жрецом бога Аполлона в Трое, который, по преданию, был задушен змеями вместе с сыновьями («Лаокоон и его сыновья»). В ранних эскизах и в первоначальном варианте (подмалёвке) картины Бруни изображал там группу из четырёх человек, стремившихся к медному змию— несущий старого отца мужчина, а также его жена и сын. Дело в том, что по Петербургу прошел слух, что судно «Нептун», на котором Бруни отправил все, что оставалось в его римской мастерской, потерпело крушение.
Сам же Бруни писал: «Что касается меня, то я в восторге от всеобщего успеха, который имела моя работа». Фиделе, довольно быстро ставшей Федором, поступил в Академию Художеств. Слева от Моисея выступает Елеазар в одеянии верховного жреца и сплотившиеся вокруг священники – левиты. Бруни-старший получил должность «живописца и скульптурного дела мастера». Исходя из этого, Шевырёв полагал, что «главное действие картины» граничит с образом женщины, которую несёт её муж— на её лице «уже просиял луч исцеления».
По окончании в 1818 году Академии художеств, Фёдор Бруни пишет картину «Улисс, потерпевший кораблекрушение перед Навзикаей», удостоенную аттестата I степени. Они должны обрести внутреннюю свободу и мир с Богом, а это требует ежедневных усилий. В 1838 году мечта художника сбылась. Каждый мускул его прекрасного тела протестует против смерти. На Академической выставке осенью 1836 года экспонировались его эскизы к «Медному змию», которые вызвали большой интерес и были отмечены в прессе. Это масштабное полотно (размер оригинала пять с половиной на восемь с половиной метров) иллюстрирует известный эпизод Ветхого завета.
Экспозиция галереи меня покорила: там была и картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и «Девятый вал» Ивана Айвазовского (я тогда очень увлекался его творчеством и увидеть картины художника в подлиннике было для меня пределом мечтаний). Шебуева. В российской столице он был обласкан власть и стал делать стремительную карьеру.
Картина полна изображением горя, боли, ужаса и смерти. Вероятно, плодом этих размышлений и стал окончательный выбор названия полотна. Рядом с ней ее маленький братик, которому уже не нужна помощь медного змея. После этого картина находилась в зале русской школы Эрмитажа.
В специальном послании государю Николаю I художник объяснил это так: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна». В ранних эскизах и в первоначальном варианте (подмалёвке) картины Бруни изображал там группу из четырёх человек, стремившихся к медному змию— несущий старого отца мужчина, а также его жена и сын. Федору Антоновичу было грех жаловаться. Занятия состояли из хозяйственных работ и живописи. Ведь ему предстояла поездка в Италию. В частности, он отмечал, что «Бруни по великолепию своего выдержанного и почти безупречного мастерства оставляет далеко позади себя неровного и часто безвкусного Брюллова», но причина меньшей популярности Бруни в том, что он уступает Брюллову в темпераменте.
Здесь он испытывает влияние художественной культуры итальянского Ренессанса. 1. Экспозиция галереи меня покорила: там была и картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и «Девятый вал» Ивана Айвазовского (я тогда очень увлекался его творчеством и увидеть картины художника в подлиннике было для меня пределом мечтаний). Шебуева (1809-1818). Его спешно вызывают в Петербург, чтобы преподавать в Академии Художеств. Умирает мужчина в самом расцвете физических сил.
Кто-то спешит к спасительному столбу, а кто-то застыл потрясенный смертью близких. Тонко сближенная гамма холодно-голубых, тускло-зеленых, серо-коричневых тонов придает единство метущимся фигурам. Занятия состояли из хозяйственных работ и живописи.
Из произведений Федора Антоновича «итальянского» периода широкую известность получило заказанное князем Барятинским полотно «Смерть Камиллы, сестры Горация», написанное в 1824 году. Дело в том, что по Петербургу прошел слух, что судно «Нептун», на котором Бруни отправил все, что оставалось в его римской мастерской, потерпело крушение. Если «Последний день» – это историческая картинка, то «Медный змий» – это великолепная иллюстрация в учебнике жизненно-важной науки именуемой «догматическое богословие». На первый взгляд они похожи, но на самом деле их смысл – диаметрально противоположный.
Религиозная мысль была связана с изображением того, какое чудо может совершить истинная вера для спасения страдающих людей, а живописная мысль была направлена на то, чтобы «изобразить телесные страдания бедствующего народа»43. Многие из них, осев в чужой державе, считали себя подданными Российской империи. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение «Медный змий» избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета. В книге «Чисел» Ветхого завета сказано, что когда Моисей вывел народ иудейский из египетского плена их путь лежал через безводную пустыню, по которой они скитались сорок лет. Это было граничит с тем, что Николай I хотел видеть художника в России. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке» писал, что «затронутый за живое грандиозным успехом Брюллова» (имеется в виду успех картины «Последний день Помпеи»), Бруни «принялся за картину также колоссальных размеров— за своего Медного змия, который был окончен в 1840 году и имел такой же успех в Риме, как Помпея, но несколько меньший в Петербурге». Он бьется в агонии, кричит, яростно колотит по камням и, как писал сам художник, «испускает дух в бешенстве и богохульстве». На лице юноши – выражение смертельной муки.
Сам Бруни, обсуждая замысел картины, писал: «Я пытался сделать так, чтобы с первого взгляда она внушала патетический пафос этой ужасной сцены и чтобы на ней была печать божьего наказания». Работу над картиной «Медный змий» проводила специально созданная группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Андрей Богомолов, Антон Макаров и Александр Минин353637. У ног их – павшие ниц, застывшие в покорности люди. В книге «Чисел» Ветхого завета сказано, что когда Моисей вывел народ иудейский из египетского плена их путь лежал через безводную пустыню, по которой они скитались сорок лет.
У ног их павшие ниц и застывшие в покорности люди. У ног их павшие ниц и застывшие в покорности люди. Моисей ушел, может быть и Всевышний хочет нас покинуть.
Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Уже умерли многие представители поколения, помнящего египетское рабство. Но одна картина заслонила все эти шедевры. Луки в Риме. Родился в Милане в семье художника-декоратора А. Бруни. Все больше и больше художник тяготеет к библейским сюжетам, которые вдохновляют его и помогают раскрыться его таланту живописца.
Более того, оказалось, что первоначально змий был повернут в другую сторону. Комитет ОПХ, в целом одобряя идею художника, в том же году постарался предупредить его о сложностях, сопряжённых с созданием большой многофигурной композиции, на что Бруни ответил, что «фигуры на упомянутой картине будут в натуральную величину и, следовательно, вся картина будет довольно велика, но как она уже начата, то мне не хотелось бы её оставить»7. В хмуром небе, среди рваных туч, различимы падающие змеи, а зловещие громады скал вдали, безжизненная, каменистая почва ближнего плана довершают впечатление обреченностиКартина «Медный змий» – самая большая в русской исторической живописи, (её размер около 48 квадратных метров) создавалось на протяжении 15 лет.
Но сердце его рвалось в Италию, чтобы завершить начатое грандиозное полотно. Они пытались торговаться и шантажировать Бога. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор1. В 1809 году Фёдор Бруни поступил в Воспитательное училище при Академии художеств.
Однако не спасение, но, скорее, отчаяние и страх изображает художник. Чем же так уникальная эта картина. Подобно картине Брюллова, полотно «Медный змий» построено по-новому, романтическому, принципу. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке» писал, что «затронутый за живое грандиозным успехом Брюллова» (имеется в виду успех картины «Последний день Помпеи»), Бруни «принялся за картину также колоссальных размеров— за своего Медного змия, который был окончен в 1840 году и имел такой же успех в Риме, как Помпея, но несколько меньший в Петербурге»41. Если нет – мы взбунтуемся». 1.
Итальянская публика с восторгом приняла картину русского академиста. Евреи еще слишком мало знают о Боге, чтобы Ему доверять. Русские художники XX века – философы и богословы, создававшие свои творения в красках. Тем не менее сначала Николай I отказал, повелев приостановить выплаты до возвращения Бруни в Россию. Да и Брюллова, которые, казалось бы, выбрал нейтральную тему, они не обошли стороной.
Он бьется в агонии, кричит, яростно колотит по камням и, как писал сам художник, «испускает дух в бешенстве и богохульстве». Федору Антоновичу было грех жаловаться. Был консулом и отец художника, Антонио. Братья собирались в трапезной, где ели и трудились, а по вечерам обсуждали свои работы. Фиделе, довольно быстро ставшей Федором, поступил в Академию Художеств.
Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке» писал, что «затронутый за живое грандиозным успехом Брюллова» (имеется в виду успех картины «Последний день Помпеи»), Бруни «принялся за картину также колоссальных размеров— за своего Медного змия, который был окончен в 1840 году и имел такой же успех в Риме, как Помпея, но несколько меньший в Петербурге»41. Хотя мастер и живо интересовался тем, как выглядит Аравийская пустыня, но сам никогда ничего подобного не видел. Работу над картиной «Медный змий» проводила специально созданная группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Андрей Богомолов, Антон Макаров и Александр Минин. Многие, как метко и едко сказал про них А. С. По окончании в 1818 году Академии художеств, Фёдор Бруни пишет картину «Улисс, потерпевший кораблекрушение перед Навзикаей», удостоенную аттестата I степени.
При баллотировке Савин получил 40 голосов, а будущий ректор Академии всего 22. Ему устроили овацию не меньшую, чем в свое время Брюллову, выставившему «Последний день Помпеи». Что привлекло художника в этом сюжете. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Брюллова, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского. Этот образ появляется не случайно.
В 1807 приехал с отцом в Россию. Только тогда я понял, насколько одномерны и плоски книжные репродукции. Начиная с 1819 подолгу жил и работал в Италии.
Ко времени прибытия в итальянскую столицу молодых русских художников Бруни, Брюллова и Иванова «назарейцы» уже стали признанными корифеями, оказывающими довольно сильное воздействие на молодые умы академистов, приехавших со всей Европы усовершенствовать свое мастерство. Иные руку пожимали Карлу, будто дни торжества были его, а не Федора Бруни. На Академической выставке осенью 1836 года экспонировались его эскизы к «Медному змию», которые вызвали большой интерес и были отмечены в прессе26. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация». Звали офицера Павел Андреевич Федотов.
В Новом спасение к нам приближено максимально. В основе картины «Медный змий» лежит — один из эпизодов 40-летнего странствия народа Израиля. Егорова, А. И. При этом, по мнению Шевырёва изображая лежащего в агонии мужчину в центре картины, художник «как будто хотел представить нам мрачную картину безверия».
Любовь видится им силой, укрепляющей на пути к спасению. В одном из писем Бруни середины 30-х годов XIXвека читаем: «Я надеюсь, что моя кисть сможет выразить все эти разные страсти, которые, как я хотел бы, господствовали в моей картине и особенно угрызения совести, страх, вера, смирение, горе, сострадание и, наконец, уверенность тех, которые являясь священниками, стоят бесстрастно посреди бедствия, которое смущает всех других». Впрочем, они все сохранили своеобразную манеру работы и преданность идеалам юности. А без нее что же вы сделаете, будь у вас даже бездна воображения и таланта.
Бог ведет евреев, но Он не может сделать их свободными помимо их воли. И далее Бенуа пояснял: «его искусство вполне удовлетворяло казённым требованиям, приводило в восхищение знатоков, но не обладало средствами впечатлять толпу— то, чем, несомненно, обладало творчество Брюллова». В то время, когда жил художник и когда в русском обществе стали появляться нигилисты (вспомните хотя бы героя Тургенева Базарова), эта мысль читалась сразу и вызывала понимание современников. Сам Бруни, словно подтверждая мысль Крылова, писал: «Я пытался сделать так, чтобы с первого взгляда она /картина – А. Г. / внушала патетический пафос этой ужасной сцены и чтобы на ней была печать Божьего наказания».
После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация». Боялся и Бруни, выросший в России и привыкший к ее порядкам. Маленькая, всеми покинутая, она ухватилась за камень ища в нем защиты и опоры.
