Работы Пикассо Фото

Галерея работ Пабло Пикассо по периодам

Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Он также писал в таких художественных направлениях, как постимпрессионизм и сюрреализм. После этого картина не показывалась на публику около 40 лет. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.

Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна.

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Данная картина является ярчайшим тому примером. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Редкие фотографии Пабло Пикассо из архива фотожурналиста

«Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару.

Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц). Неуклюжее тело, деформированное и короткое (автопортрет Пикассо. ), влилось в женщину.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16. Всегда и во всем он должен был быть единственным. «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. Его предки были незначительными аристократами.

Ранние работы Пабло Пикассо, раскрывающие другую сторону художника

Картины оставались такими же сюрреалистическими, но оттенки стали заметно мягче и натуральнее, сделались узнаваемыми золотые блики солнца, ясное небо и блаженно спокойная гладь воды. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму.

», на что тот ему ответил: «Это сделали вы. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого).

Картины Пикассо: фото с названиями

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. К началу нового века он начал сталкиваться со многими трудностями, вот таким образом в начале 1900-х годов художник начал писать в стиле, который впоследствии был назван «голубым» периодом.

В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. «Дора Маар с кошкой». Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями.

Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Именно так Пикассо не рисовал больше никого. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Это — любовь. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.

После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. В 1900 году вместе с друзьями он уезжает в Париж.

Сюрреалистические картины Пикассо, фото

Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса».

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

1. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
2. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
3. 10 самых дорогих картин Пикассо
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Пабло Пикассо – биография, факты, картины – великий испанский художник

А она пытается проникнуть в него. Пабло Пикассо — знаментый художник из Испании, один из родоначальников кубизма. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Контакты с сюрреализмом. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Она была на 40 лет моложе его. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

1. Самые известные картины Пикассо
2. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
3. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
4. Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции.

В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. «Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. Его семья была среднего класса. Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком.

Музей Пикассо в Барселоне. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

• Пикассо ПаблоКартины и биография
• 5 самых дорогих картин Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

Живопись Пикассо как будто приобретает качества музыки. Художник стремится и к передаче фактуры дерева из которого сделаны эти музыкальные инструменты. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм.

По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за 32 млн.

В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которую Даниэль-Анри Канвейлер недавно открыл в Париже. Но с конца 1890-х годов Пабло Пикассо начал всё дальше уходить от реализма. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда.

1. Главная Стили Абстрактное Кубизм Пикассо
2. Обнаженная, зеленые листья и бюст
3. Работы «голубого» периода (1901-1904)
4. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
5. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Обучение художника началось в Испании. Это сгусток боли и страданий.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Изгнание из рая, с подиума, вычеркивание из списка обожаемых и почитаемых. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок». Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил 15 000. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо. Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы.

1. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
2. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
3. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
4. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
5. Работы военного времени (1937-1945)

В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.

Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Это был серьёзный удар для Пикассо. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Пикассо словно расширяет параметры этого спора.

1. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
2. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Биография великого испанского художника

В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture).

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. К этому рисунку намного больше подходит название живописного полотна «La Douleur» (боль, агония). Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

• Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
• Пабло Пикассо: последние новости
• Портрет матери художника, 1896 год
• «Аликанте, вид на корабли», 1895 год

Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

1. 10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах
2. 10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
3. 10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
4. 10 лучших композиторов мира по версии
5. 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
6. 10 самых посещаемых музеев мира
7. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
8. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Картины художника отражают стиль Эль Греко, Веласкеса и Гойи.

С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). Знакомство с творчеством импрессионистов оказывает впечатление на молодого Пикассо. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество.

• 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
• «Любительница абсента» 1901 год
• 35 интересных фактов о выдающемся художнике Пабло Пикассо
• Как сделать ремонт квартиры в новостройке под ключ с гарантией
• Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 год
• Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 год

Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон.

Начало оживления жизни. На картине «Шарманка» изображен престарелый клоун со своим музыкальным инструментом и, вероятно, его ученик, мальчик-арлекин, которому он впоследствии передаст свой опыт. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании.

Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. В то время все известные деятели искусства собирались в кафе Четыре Кота, где Пикассо стал завсегдатаем. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats». Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Гениальный человек, всегда загадка
• Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

«Старый гитарист». Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Но такие примеры в творчестве Пикассо единичны. Их удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. С 1926 года она хранится в Чикаго. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.

Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Это — страсть, граничащая с отчаянием. «Девочка на шаре», написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж. Богини по Пикассо — женщины первого этапа, первой влюбленности. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. В них — очарование и шарм, они соблазнительны и таинственны.

С 1904 года Пикассо начинает жить во Франции. Но стоило им забеременеть, заболеть или предъявить претензии, как следовало их немедленное «увольнение». Недалеко от дома отец снял ему небольшую комнату, чтобы он мог работать в одиночку, но судя по рисункам, он проверял его несколько раз в день. В 1944 году после освобождения Парижа, Пикассо, которому в ту пору было 63 года, начал романтические отношения с молодой студенткой художественной школы по имени Франсуаза Жило. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. Панно вытянуто в длину и построено как триптих.

Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо.

Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Оба часто спорили.

«Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.

Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Пришедший к власти Франко отменил ее.

Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

«Голубая обнаженная» — эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Каретников, вышедшая в 1967 году. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц. «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. По Мане (1960).

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано12 (Криспиниано13) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна.

Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Богинями они оставались даже иногда пережив не одну пару ночей с Пикассо. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Это тот этап, который открыл темы меланхолии и печали в его творчестве и вместе с этим положивший конец этапу известный как «ранний период» Пабло Пикассо. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков.

Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. «Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Самые узнаваемые произведения Пикассо – по большей части, те, что написаны в голубой период творчества. Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам. По Мане» (1960).

В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В центре его треугольник, вершиной которого является светильник.

Картина Пикассо «Авиньонские девицы» является отправной точкой формирования кубизма, она же дала художнику статус основателя направления. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг.

В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле. По Делакруа (1955) Менины. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку.

Сделка не состоялась, так как Винн, страдающий заболеванием глаз и плохо видящий, неловко повернулся и проткнул холст локтем. ». Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Так и произошло. По Делакруа» (1955) «Менины.

Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Фон картины написан в голубых и охристых тонах. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за 95, 216, 000. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Можете забрать на память». За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О.

Он также способствовал росту таких художников как Андре Дерен, Кеес ван Донген, Фернан Леже, Хуан Грис, Морис де Вламинк и нескольких других, которые приехали со всех уголков земного шара, чтобы жить и работать в то время в районе Монпарнас. Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали. Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо».

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. После освобождения. По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»).

Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». «Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты. Кубизм. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.

Африканская скульптура вообще повлияла на многие течения изобразительного искусства, так например, кроме Пикассо, она помогла Матиссу создать Фовизм. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Мадрид хранил много других достопримечательностей.

Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». Это — боль. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Солер предоставлял статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, внося в основном мрачные изображения, которые выражали сочувствие бедным слоям населения. Для художников-соцреалистов— академиков, членов правления МОССХа— Пикассо был, пожалуй, главным врагом. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Однако же, ничего не продавал. Франсуазу Жило, родившую Пикассо сына Клода и дочь Палому (ныне одного из самых знаменитых модельеров мира), когда та заболела, он методично добивал, повторяя: «Ненавижу больных женщин. ».

---