Рембрандт Картина

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур».

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. И в 1648 году Рембрандт переписал картину. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. То, что Рембрандт переписывал картину, ее и спасло.

Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Долгоспорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Одна из последних картин Рембрандта. Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. У Рембрандта на картине мы не видим главного атрибута мифа – золотого дождя.

15 картин Рембрандта с названиями

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Санкт-Петербург.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. представляет известные сложности для искусствоведов. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

в эрмитажной «Данае»). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Они темные. Дрезден.

Университетское образование в университете Лейдена он быстро променял на обучение живописи у Сваненбюрха, от которого он перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». «Ян Сикс» (1654 год.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Эрмитаж). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Несколько раз написал «Святое семейство». Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Дела Рембрандта шли плохо. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Прозвучал боевой сигнал. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Государственные музеи. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

5 самых известных картин Рембрандта

Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Государственный музей Амстердама. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Объясняется это просто. В 1635 – 1640 –х гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Реставрация картины длилась 12 лет. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. о банкротстве.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Амстердам. дв., 1657 и др. ). Беззаботное время художника длилось недолго. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Их лица озарены внутренним светом. Художественная галерея). Кассель. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Они занимались также копированием работ учителя и такие копии Рембрандт часто проходил своей кистью. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания. Государственный музей Амстердама.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В центре площади находится памятник Рембрандту. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Известные картины Рембрандта с названиями

Новых заказов почти не появляется. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Почему Даная Рембрандта особенная

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Картина полна нежности и сострадания. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Биография Рембрандта в его автопортретах
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Встал и пошел к отцу своему. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лион.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Сын повёрнут к нам спиной. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. По сути картина является пасторалью.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Заказов становилось все меньше.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Я обвиняю. » (2008)12. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Господня». Освободившись, умерла через год. В них вы видите печаль. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Лондон. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Лондон. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Он успешно конкурировал даже с Гарлемом, где в это время развивал свое творчество неутомимый Франс Хальс, чье художественное наследие своей остротой и мощью вывело голландскую живопись на европейскую арену. Париж. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Годовалый Титус — проблема отца.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Написана она была в последние годы жизни мастера. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Санкт-Петербург. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Я – Иисус, которого ты гонишь. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт пытается уловить возвышающую поэзию в самой повседневности, найти человеческую красоту в образе некрасивой, беззащитной женщины.

«Похищение Европы» (1632 год. Повреждения затронули около 30 шедевра. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Амстердам. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Павлин на столе – символ богатства.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Влияние искусства Рембрандта было громадным. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

По-видимому, это эскизная работа. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Суд решил дело приемлемо. По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты. Через год начал брать уроки живописи.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Базель. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Амстердам. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Главный поток света, невидимый и могучий, падает сверху и словно зажигает гигантскую распахнутую книгу, оставленную на столе слева от нас отпрянувшим от стола повернутым к нам затененной спиной священником. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Париж. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Еще бы. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Рембрандт умирает годом позже. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Отец прижимает сына к груди, прощая его. сохранилось мало. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Родился в Лейдене в семье мельника. Нью-Йорк. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Лондон. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Амстердам был самым крупным художественным центром. Van Rhein означает «С Рейна» (реки).

Кто они — неизвестно. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Санкт-Петербург. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Государственные музеи, Картинная галерея).

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Популярность автора начинает падать. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Интересен и еще один факт. Появилась няня — Гертье Диркс. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Между тем споры вокруг нее не утихают. Сюжет взят из Нового Завета.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Встань и иди в город, куда шел". Мы не знаем, что выражает его лицо. Его коленопреклоненная фигура трепещет справа, на первом плане, то есть ближе всего к зрителю – от преступника нас отделяют два-три шага. Фотограф может применить это к фотографии. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Берлин.

На картине изображено более двадцати фигур. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Лос-Анджелес. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. После распродажи в 1657-58 гг.

«Ганимед» дрезденского музея). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Она отдалась ему и зачала.

– отмечает О. Петрочук. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Лос Анджелес. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Эрмитаж). Я обвиняю. » (2008).

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Он использовался многими художниками. Государственный музей Амстердама.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. А. С. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. На холсте появились посторонние лица. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Дрезден.

В портрете «Флора» (1634 год. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Заказов становилось меньше.

1643, Кассель, Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Мартен Лоотен» (1632 год.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Утрехт.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Картинная галерея). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Санкт-Петербург.

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Лондон. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Из 10 детей Ван Рейн младший. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Это был почетный и выгодный заказ. Rembrandtplein) в честь великого художника. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Зато все требования заказчиков были выполнены. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Лондон. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Ниваа. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Рейксмюсеум). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

ГМИИ им. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. А что же случилось с Гертье Диркс.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Одежда на них нарядная и экзотичная. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Заказчики отказались принять эту картину. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

"Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Самая известная из картин Рембрандта. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Выбор Рембрандтом такого сюжета, как раскаяние Иуды, показывает, насколько отошел он – как и во всех своих работах на библейские и евангельские сюжеты – от традиционной религиозной живописи, до него воплощавшей стремления церковников и феодалов. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. А. С. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Это самая известная картина Рембрандта. Здесь видны особенности обоих стилей. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Дрезден. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен.

Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. «Св. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Краски лежат на холсте густыми мазками. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Но их усилия оказались тщетными.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Пушкина). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Это своего рода портреты-биографии.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Эти гравюры стремительно распродавались.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

1669 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Роттердам.

Так что это не был брак по расчету. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск.

Краска немедленно начала пузыриться. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Государственный музей Амстердама. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Девушка стала любовницей художника.

Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Эдинбург. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Москва.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. почти не сохранилось. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В 1642 Саския умирает. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Государственный музей Амстердама. Контурные линии изображаемых предметов у Ластмана извивались и так же неестественно извивались полосочки света все это придавало его работам какой-то искусственный характер и в то же время делало их четкими и законченными. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Санкт-Петербург. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Кассель.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. "Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Базель. В 1654 году Хендрикье забеременела. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рейксмюсеум). Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. После распродажи в 1657-58 гг.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Композиция была нарушена. Берлин.

Многие имеют овальную форму. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Распродано имущество, отданы долги. Дрезден. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Дела шли все хуже.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт стал его последним протеже. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. А. С. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Но это было не так.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена.

---