Ватто Затруднительное Положение

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

Виды Люксембургского парка не могли не послужить визуальным материалом для последующей живописи Ватто. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Полученные при анализе рентгеном и под микроскопом данные, а также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания картины. Watteau. Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

• Затруднительное предложение, Антуан Ватто
• Ватто Затруднительное Положение
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
• Описание картины «Затруднительное предложение»
• Галантные празднества Антуана Ватто

Adhemar. Что же такое произошло с картиной. Натура Ватто была, напротив того, гордая и неуживчивая, болезненно чувствительная и глубоко грустная. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Третья пара стоит. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.

11. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Ватто был блестящим рисовальщиком.

• Затруднительное предложение Ватто
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто
• Жан Антуан Ватто: галантные празднества и сцены из жизни актеров
• Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
• Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение – реферат по культурологии

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Paris. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам7, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей8. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. 1963, p. 61. ), но это уже другой случай, более обычный, когда художник использует для картины старый и ненужный ему холст. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

Доказательства моих предположений сами шли в руки. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. «Савояр с сурком».

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля режанс, совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Указ. Картина не имеет повествовательного сюжета. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Иначе он работал редко. » (Н. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром.

(Когда её купили, то разрезали пополам. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

На обеих картинах видны следы переписок, переделок и, как мне кажется, серьезных перекомпоновок картин. ), но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. Что же все-таки хотел изобразить художник. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати. 23, 0 X 29, 0.

• Читать реферат по культурологии: "Жан Антуан Ватто и его работа "Затруднительное предложение""
• «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
• Антуан Ватто «Затруднительное предложение»
• Вернуться к странице — Выставка «Вечные темы искусства»
• Книга Как избавиться от синдрома -
• Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения
• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. 7.

Для приема в кандидаты на Римскую премию нужно было представить рекомендацию одного из членов Академии и эскиз на заданный библейский или мифологический сюжет. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Комедия дель арте (итал. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Лессировки – тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, – передают холодное мерцание шёлковых нарядов, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец.

И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Adhemar. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Писал исследования, посвященные античному искусству.

16. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Полагаю, что это была галантная сценка, может быть, театральная, в которой участвовало четыре человека.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Влажный климат Англии усилил болезнь.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Королевский музей, Амстердам. ). Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. А. С. Пушкина)14. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина.

В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Adhemar. Sa vie-son oeuvre. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом4. «Портрет кавалера». Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Итак, «Затруднительное предложение». Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

15. Adhemar. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – дрезденская картинная галерея Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, музей Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – Лувр, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. 1710. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. cavalier, букв.

Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Из комедий Вольтера лучшая "Блудный сын". Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22.

В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Кавалер (от франц. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в Дон Жуане Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, Пьеро-Ромул Лесажа. Это редкий случай переработки одной композиции в другую.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». соч., стр. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Указ.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. 181). Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту.

«Галантный Арлекин и Коломбина». Или следами повреждений. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению.

В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Кавалер (от франц. Такие же борозды есть и у левого края картины.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. К сожалению их состояние действительно необратимо. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21. В книге «Искусство XVIII века»56 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром.

Paris. Что же такое произошло с картиной. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности.

Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Parker et J. Mathey. Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42.

Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Что же такое произошло с картиной.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик потрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. «Затруднительное предложение».

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»19., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло.

Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин. Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Такие же борозды есть и у левого края картины. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец».

Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды».

Или это авторские изменения. соч., стр. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов.

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Или это авторские изменения. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений.

Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному остроумию и игре слов. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Указ. – Именно последнее. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. «Театр привлекал Ватто как художественно претворенная жизнь, как выражение человеческих страстей, очищенных от случайностей будней, освещенных огнями рампы, расцвеченных яркими костюмами.

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. «Портрет кавалера». Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Antoine Watteau. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники.

Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Комедии делились на "Комедию характеров", "Комедию интриги" и "Комедию нравов".

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Весной Ватто стало хуже. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Ватто с азартом уничтожал бедное произведение: удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, её очарование, самая суть физической красоты.

Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо». Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари).

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля.

Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Карло Гоцци положили конец импровизированной игре актеров. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. «Французская комедия». Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Королевский музей, Амстердам. ). Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем (Капризница), с налетом меланхолии и грусти (Праздник любви, Общество в парке, Затруднительное предложение), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра». Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Или следами повреждений.

Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета Савояра (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки. 1950, p. 171. ). Доказательства моих предположений сами шли в руки. Писал исследования, посвященные античному искусству. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. «Венецианский праздник». Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». 172. ). Adhemar. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте.

Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком».

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Указ. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Adhemar. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Но этого не случилось. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. А. С.

Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Он просто один и все. Указ. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

I-II. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей.

Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Иначе он работал редко. » (Н. Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии.

«Галантный Арлекин и Коломбина». Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Первый художник короля, как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще золотой век французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение.

I-II. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году.

В сборнике «En konstbok National Museum. Тайны Антуана Ватто. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок.

На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки музыкантши и часть силуэта стоящей дамы. Но этого не случилось.

С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. 9. В XVIII веке произведение оказалось у саксонского министра графа Генриха Брюля, который, опираясь на советы ведущих знатоков, сумел составить превосходную коллекцию искусства.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Писал исследования, посвященные античному искусству. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу – картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Paris, 1879, p. 430). Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особнякекомм. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.

В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке28, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»29. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм.

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Современники не просто ценили картины Ватто. Adhemar. Пройдет время и его работы будут надолго забыты.

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Выдающаяся пьеса первого "Игрок" слишком усыпана остроумными фразами. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.

Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Или следами повреждений. Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе.

Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен».

У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем.

Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

Adhemar. – Именно последнее. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Ватто не был однообразным художником.

Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Paris, -1958, 57. ). Никакого элемента случайности в его выборе не было. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества». «Портрет кавалера». Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. И какая живопись.

Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. «Французская комедия». Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком».

Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Рассмотрим это произведение. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты.

Иначе он работал редко. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Ватто отнюдь не был бездумным и самодовольным художником, хотя некоторые основания стать таковым у него были.

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

Рассмотрим это произведение. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). К сожалению их состояние действительно необратимо.

Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Они намекают, впрочем, на этическое значение, какое старались придать комедии теоретики литературы, Корнель и Буало. Он начал творить в то время, когда т. н. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Появляются частные коллекции. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров.

В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. соч., стр. Антуан был вторым из четырех сыновей в семье.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Писал исследования, посвященные античному искусству. Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля.

181. ). Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

» (Н. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. 1950, p. 171. ).

Или следами повреждений. Указ. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. В роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, гротеск, буффонада и фарс, каламбур, пародия и ряд других средств. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию.

Его лучшие пьесы: "Игра любви и случая", "Лживые признания", "Деревенский наследник". Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет.

Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

Но не все произведения Ватто потемнели. Рассмотрим это произведение. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии.

Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Но не все произведения Ватто потемнели.

Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств». ГМИИ им. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. Давайте скорее понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности.

По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать3, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»4. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева.

Ватто не был однообразным художником. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. История искусства древности изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней.

Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Подобные же неровно легшие мазки заметны на белой юбке дамы с гитарой и по всей левой части картины.

Но этого не случилось. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Мы опять вернулись к этой картине. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто.

«Французская комедия». В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень.

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. – Именно последнее. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии.

Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

Английское искусство очень многим обязано Ватто. «Меццетен». 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736).

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту.

Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Результат исследования есть и какой результат. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Уголь, свинцовый карандаш и сангина.

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Давно не плетут здесь знаменитых кружев, которыми во времена Ватто славился его родной город. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн».

соч., стр. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

Результат исследования есть и какой результат. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Karlekslectionen av Watteau. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Это было последнее временное улучшение. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Он покинул дом Жерсена. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. 181).

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. «Галантный Арлекин и Коломбина».

1710. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Вот собственно и все, что есть на картине. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении.

В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. 13. Фигура юноши не прослеживается на снимке., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

Ehlins Stockholm». Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. 1712), Искательница приключений (ок.

7. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын.

Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). 1950, p. 171. ). Это редкий случай переработки одной композиции в другую. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Нет, не может быть.

Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Композиции Ватто настолько продуманы, построены, органичны, что никакой случайности в них нет места.

«Жиль в костюме Пьеро». Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Обе фигуры были также соответственно изменены. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи»., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». соч., стр. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. 2. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Или это авторские изменения. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Adhemar. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. 1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму.

— Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший "Тюркаре". В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново.

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Ватто не был однообразным художником. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

При посредничестве Сируакомм. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

В роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, гротеск, буффонада и фарс, каламбур, пародия и ряд других средств. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре».

Иначе он работал редко. » (Н. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. Указ. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна).

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Результат исследования есть и какой результат. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. И почти все дома в нём выстроены заново. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Одно из самых больших своих произведений. Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями: «Его картины не могли не отражать того нетерпения и непостоянства, которые составляли характер художника. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Не видно, что он от этого страдает. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Это было последнее временное улучшение.

Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Сангина, 20, 0 X 34, 0.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. (Когда её купили, то разрезали пополам.

Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Здоровье Ватто ухудшалось.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Мы опять вернулись к этой картине.

Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Не видно, что он от этого страдает. Ehlins Stockholm». Жан Антуан Ватто (1684-1721), французский художник и рисовальщик. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.

Кавалер (от франц. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Итак, «Затруднительное предложение». При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. cavalier, букв.

Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там.

---