Ярослав Мудрый Антокольский

Горельеф изображающий портрет Ярослава Мудрого, был выполнен замечательным скульптором Антокольским.

На севере сердце мое бьется сильнее. Стасов, И. Е. Международная торговля и денежное обращение. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Умер в Гамбурге в 1902 году.

Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Николая II имп. Александра III). У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: "Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога".

• Русский музей Дополненная реальность
• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич

Во время учебы в Академии он сблизился с Иваном Крамским, Владимиром Стасовым, Модестом Мусоргским. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Крамским.

" Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. В это время Киев сравнивают по величию и красоте с Константинополем. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887).

• Биография Антокольского Марка Матвеевича
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
• Доклад: Антокольский Марк Матвеевич
• Антокольский Марк Матвеевич – биография
• Значение АНТОКОЛЬСКИЙ МАРК МАТВЕЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• Реферат: Антокольский Марк Матвеевич

Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Николая II имп.

Л., Аврора. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Екатерины II для гор. Самое подробное исследование принадлежит В. В. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

• Информационный центр Центральный Дом Знаний
• Павел Григорьевич Антокольский (1896, Петербург – 1978, Москва)
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Ярослав Владимирович Мудрый – Упоминания в других статьях
• Биография князя Ярослава Мудрого
• АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Публичной библиотеке). Лишенная канонической риторики, скульптура «Иван Грозный» по-настоящему драматична реалистической передачей «духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля». На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В.

После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича.

1. Слишком смелый для Академии художеств
2. Антокольский — почетный член западноевропейских академий
3. Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Краткая биографическая энциклопедия
6. О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века
7. Найдено 4 определения термина Антокольский Марк Матвеевич

На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. др. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других.

Реймерса (1862-1870). Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в "Новостях" письмо "После выставки", которое заканчивается словами: "Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я "нахал", "трус", "пролаза", "гордец", "рекламист", получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами". иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн.

1. Найдено схем по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
2. Найдено научныех статей по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
3. Найдено книг по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
4. Найдено презентаций по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0
5. Найдено рефератов по теме Антокольский Марк Матвеевич – 0

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании "Художественного кружка", во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург.

От Польши обособились Поморье и Мазовия. За оскорбление предусматривался штраф в 3 гривны. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М.

Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Да будет он проклят днём и проклят ночью. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Более поздние книги: Мастерская (1958), Высокое напряжение (1962), Четвёртое измерение (1964) и др.

Будучи уже давно болен, А. в 1872 году был вынужден, для поправления здоровья, поехать сперва в Неаполь, а потом в Рим и Париж. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Васнецовым, И. И. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство сВ. В. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. На севере сердце мое бьется сильнее. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все.

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Вильны. Его переводы французских поэтов (Беранже, Гюго, Бодлера, Рембо, Арагона, Элюара, Кокто) вошли в золотой фонд русского поэтического перевода. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. «.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Штиглица (Петербург), гр.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Психологизм, свойственный первым жанровым работам, Антокольский не утрачивает и когда обращается к историческому сюжету в горельефе Нападение инквизиции в Испании на евреев, тайно справляющих Пасху (1869, ГТГ). В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Савицким, В. М.

Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов.

1970. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Серовым и М. П.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Зато в Петербурге в 1893 году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Сражение происходило ночью в сильную грозу. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Уже первые горельефы Еврей – портной (1864, ГРМ) и Еврей – скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». Ярослав княжил в Киеве с 1019 по 1054 год. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Константин узнал о предстоящем походе уже весной 1043 и принял меры: выслал из Константинополя русских наёмников и купцов, а стратигу (военачальнику) Кекавмену поручил охранять западные берега Чёрного моря. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. кн. В те же годы вышли сборники его стихов Действующие лица (1932), Большие расстояния (1936), Пушкинский год (1938). Территория западнее Днепра оставалась за Ярославом, который сидел на киевском престоле и был признан старшим князем.

М. М. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

(р. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Его эпоха — период наивысшего расцвета Киевского государства.

Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Таковы «Смерть Сократа» (1875, мрамор, ГРМ) и «Спиноза» (1882, мрамор, ГРМ). "Я заснул бедным, встал богатым. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское).

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. В то время материальное положение А. ухудшилось. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.

При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». В его левой руке зажат эфес шпаги. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Умер в Гамбурге в 1902 году. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9.

Под редакцией В. В. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. по поводу погромов). В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. И именно эти известия могли подтолкнуть Ярослава нарушить сложившийся уклад.

Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное.

В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми.

Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. пром». Правление Безприма длилось недолго. Сблизился с И. Н. Публичной библиотеке). Боткин, С. П.

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. (1843—1902) — скульптор. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную.

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Статуя произвела огромное впечатление на императора Александра II и он приобрёл её для Эрмитажа за огромную по тем временам сумму – 8 тысяч рублей. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Гинцбурга во II томе Еврейской Энциклопедии Брокгауза-Ефрона. Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. Все русские земли воссоединились под властью Ярослава, великого князя киевского. В 1871 году, после окончания Академии, по состоянию здоровья Антокольский вынужден отправиться за границу – в Рим и Париж, оттуда он лишь изредка приезжает на родину.

По свидетельству Пселла русские вступили в переговоры, запросив по 1000 монет на корабль. Елизавета вышла замуж за короля Гарольда Норвежского, Анна – за Генриха I Французского, Анастасия обвенчалась с Андреем Венгерским. Если Ярослав – средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то Ермак – весь – мощное движение. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см.

Большое значение скульптор придавал портрету. Стасовым в 1869 году. Гевирц, ск. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Он стал другом И. Е. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась.

Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Великий князь Ярослав (Мудрый) (около 978–1054) – сын великого князя Владимира Святославича и полоцкой княжны Рогнеды Рогволодовны. М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Князь Русский». Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Под редакцией В. В. Антокольский, Марк Матвеевич — первый скульптор-еврей, который благодаря своему выдающемуся таланту приобрел громкую известность и всемирную славу.

В 1871 году, после окончания Академии, по состоянию здоровья Антокольский вынужден отправиться за границу — в Рим и Париж, оттуда он лишь изредка приезжает на родину. Успех произведения был грандиозным. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Гевирц, ск. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. в г. Вильне, в бедной еврейской семье.

Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Летописец сидит за простым столом. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Пименову (в 1862 году).

В ходе сражения печенегам даже удалось проникнуть внутрь города, но потом они были выбиты. Род. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя «Иван Грозный» (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в "С. -Петербургских Ведомостях" (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России. С 1888 года Антокольский работал над образом Ярослава Мудрого. Скульптор был потрясен кончиной девушки, ум и добродетель которой он высоко ценил потому в памятнике и выражено сильное и искреннее чувство. Перед визитом заинтересовавшегося Александра II в антресольную мастерскую начальство судорожно успело отремонтировать чуть ли не все здание. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в С. -Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России.

Академии худ. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

— «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Переводил грузинских, азербайджанских, литовских, украинских поэтов. Стасов, И. Е. В Риме Антокольский встречался с В. Д.

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемойИ. Н. М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).

Так сказать, практика. В 1930-е годы возглавил литературные семинары в Гослитиздате и в Литературном институте им. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).

У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Оба города стояли на пути «из варяг в греки». Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке в Москве, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный портрет царя и встретил прохладные отзывы критики, он сыграл значительную роль в русской культуре. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, "Вестник Европы", 1887). Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). В. Брюсова). Успех произведения был грандиозным.

Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, «мужавшей с гением Петра». Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Русская «лодейная рать» отправилась вниз по Днепру, вышла в Чёрное море (в те годы Русское море) и направилась в сторону устья Дуная.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Антокольский умер в июне 1902 года. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме.

Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В 1864 году А. вырезал из дерева Еврея портного, за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости Скупого (1 серебряная медаль и стипендия) и Мальчика, крадущего яблоки в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз Спор о Талмуде и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев и к ней этюд-голову, под названием Натан-Мудрый. Это человек, отрешённый от мирской суеты.

Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Шишкиным, А. Н. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Я. Г. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. А. много писал. Сухопутный путь через степи и пустыни нынешнего Казахстана пролегал до Хорезма. В 1024 году к Киеву привёл войско из Тмутараканского княжества (Таманский полуостров) другой сын Владимира – князь Мстислав.

«Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Антокольского. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. И. Я.

иллюстр. ). Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Стасову (Марк Матвеевич Антокольский, СПб., 1905). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см.

Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Мусоргским. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

Его поза естественна и непринужденна. Сильный драматизм, кипучесть, волнение и порыв отныне не принадлежат более к числу мотивов его произведений, – писал В. В. Стасов. Образ "мучителя и мученика", как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. При Ярославе появилась первая школа. Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский.

Для начала стоит сказать, что все свои работы скульптур выполнял в стиле реализма, отчего они и являются такими притягательными. Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Его работа стала известна в городе. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Профессора отказались прийти смотреть ее. Восторженные строки посвятили автору И. С.

Тесные торговые связи Русь установила с народами Кавказа, Закавказья, Средней Азии, Ирана. Собко и в статье И. Я. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Александра II имп. Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: Умирающий Сократ (1875), Голова Иоанна Крестителя (1877 оба в музее Александра III), Голова Христа и Христианская мученица (оба в Третьяковской галерее). Собко и в статье И. Я.

После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Триумф Антокольского был необычайным. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Триумф Антокольского был необычайным. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву.

Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Изображение памятника помещено на российских банкнотах 500-рублевого достоинства образца 1898 года и 500-рублевой банкноте образца 1997 года. Академия удостоила Антокольского звания академика: о нем заговорили как о мастере, явившемся в русское искусство «с таким необычайным почином, который есть следствие не одного только крупного таланта, но гораздо еще более, выражением крупной души и своеобразнейшей мысли». Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. При нём она стала одним из сильнейших государств Европы. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Назимова известная покровительница искусств.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Был одним из создателей (совместно с Вл. Луговским) антологии советской национальной поэзии. Ярослав с остатками воинов бежал в Новгород.

иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). пром. ". Часть осаждавших попала в ловушку. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Автором скульптуры является М. М.

Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Триумф Антокольского был необычайным.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. В образе, созданном Антокольским, — трагизм «реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев», который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Впрочем, были и другие мнения. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь».

В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте.

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: " У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси А, право, я убежден, что подобные бюсты гораздо большее значение могут иметь для потомства, чем разные памятники, которые ставят у нас на площадях. В 1870 году А. исполнил Иоанна Грозного (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с Ивана Грозного приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне).

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Пусть же будут все предупреждены, что никто не должен общаться с ним словесно, либо письменно, либо оказывать ему какую-либо услугу, либо жить с ним под одой кровлей, либо приближаться к нему на расстояние менее четырёх локтей, либо читать какой-либо документ, продиктованный им или написанный его рукой». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Образ «мучителя и мученика», как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Триумф Антокольского был необычайным.

Он же и приобрел бронзовую статую для Эрмитажа за 8000 рублей — по тем временам это были очень большие деньги. Александра II (по заказу бар. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Близ Чернигова он нанёс поражение Ярославу.

В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Антокольского.

воинов, другой византийский историк, Михаил Атталиат, указал численность русского флота в 400 кораблей. При этом большое внимание уделялось религии. Он создал статую Иоанна Грозного. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). получил 1-ю серебр.

— А. был профессором петерб. В юности был резчиком. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Стасовымв 1869 году.

«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Ярославу как законодателю приписывается создание первого свода древнерусского права – «Русской правды».

В 1891 году он завершает еще две работы—майолику «Ярослав Мудрый» (ГРМ) и бронзовую статую «Ермак» (ГРМ). Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. В 1871 году, после окончания Академии, по состоянию здоровья Антокольский вынужден отправиться за границу – в Рим и Париж, оттуда он лишь изредка приезжает на родину.

получил 1-ю серебр. Академии худ. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).

Надгробный памятник М. М. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003).

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Лишенная канонической риторики, скульптура Иван Грозный по-настоящему драматична реалистической передачей духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля. Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств.

В Риме он исполнил статую "Петра Великого" (1872 находится в Петергофском саду, перед "Монплезиром"), конную фигуру Иоанна III (1872) и "Иисуса перед народом" (1874 находится в музее Александра III). В 1870 году А. исполнил "Иоанна Грозного" (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. По словам Скилицы император Константин Мономах первым начал переговоры, которые ни к чему не привели, так как русские запросили по 3 литры (почти 1 кг) золота на воина.

Мечтал он также о том, чтобы сгруппировать в Европе еврейских художников с тем, чтобы из них могла образоваться своя школа с особым обликом, настроением, стилем и строем. Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе Словаря русских художников Н. П. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни.

Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Император лично посетил мастерскую Антокольского. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX веке».

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Александра III (для Музея имп. И. Я. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах, хотя его никто не обучал рисованию.

Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. Тургенев и В. В.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. — "Ермак" (см. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

На севере сердце мое бьется сильнее. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. М. М.

Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Грозный». Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Почти семь лет М. М.

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Здесь он исполнил: "Спинозу" (1881 находится в музее Академии Художеств), "Мефистофеля" (1884), "Ярослава Мудрого" (1889), "Нестора Летописца" (1889) и "Ермака Тимофеевича" (1891 все четыре находятся в музее Александра III). Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. Наступила полоса неудач.

Исход этого противостояния был не в пользу Ярослава. Возможно, это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном отделе выставки или, как признавал сам автор, свою роль сыграли недостатки технического характера. По данным «Анналов Хильдесхайма», он был убит своими же людьми не позднее весны 1032 года. Мешко II удалось восстановить свою власть, но не на долго — 10 мая 1034 года он был убит, по-видимому, заговорщиками из числа польских феодалов.

В учении царствовал ложноклассический метод. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. иллюстр. ). Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Взят под охрану как памятник федерального значения. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское).

Куинджи, М. П. Александра III) и, наконец, памятник имп. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Оболенской", горельеф "Последний вздох", барельеф "Безвозвратная потеря" проект памятника Оршанскому и др.

Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

«Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе», — писал скульптор В. Стасову. Варяги сражались сплошной линией, в то время как Мстислав впервые в истории Киевской Руси применил боевой порядок, расчленённый по фронту (впоследствии это построение стало основным использовалось самим Ярославом в 1036 году против печенегов, его внуками в 1093 году против половцев). — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

14—17). Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор.

Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ". В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно.

Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

«Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905).

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Александра III (для Музея имп. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В области внешней политики Ярослав добивался укрепления международного авторитета Руси. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву.

Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В Париже Антокольский работает в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Репин, А. И. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Это новое, "небывалое" навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над "Инквизицией".

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Абсолютно по другому выглядит версия, вытекающая из скандинавской «Саги об Эймунде»: войска сошлись, но сражения так и не произошло. Тургеневи В. В.

Он стал другом И. Е. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Успех произведения был грандиозным. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. «Есть четыре степени эгоизма: личный, семейный, национальный и общечеловеческий излишне сказать, чей эгоизм лучше, кто больше страдает и наслаждается, чья жизнь шире и глубже. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Просто и выразительно и грандиозно.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. Осаждённые предприняли вылазку и в ходе преследования захватили стяг Святополка.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Е. Вахтангова. Из переписки Антокольского со Стасовым известно, что эскизы не удавались и вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Савицким, В. М. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Просто и выразительно и грандиозно. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. Молодец Антокольский.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Княгиня Мария Николаевна, которая была покровительницей Академии художеств, пришла в неописуемый восторг при виде работы Марка. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

Русская Правда ограничивала это право кругом ближайших родственников (брат мог мстить за брата, сын – за отца или отец – за сына, а также двоюродные братья и племянники). Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Крамским.

Вскоре его имя стало известным и за границей. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ).

При киевском Софийском соборе была создана богатая княжеская библиотека. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Пименову (в 1862 году). Монах Киево-Печерского монастыря. Как только Борис, вдвойне опечаленный и смертью отца и слухами о злодейском намерении брата, окончил молитву и лёг спать, ворвались убийцы и копьями пронзили Бориса и его слугу венгра Георгия, пытавшегося защитить господина собственным телом.

Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. М. М. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: "Умирающий Сократ" (1875), "Голова Иоанна Крестителя" (1877 оба в музее Александра III), "Голова Христа" и "Христианская мученица" (оба в Третьяковской галерее). иллюстр. ). Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

«Самовластец Русской земли». Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье.

" и решимость убежденного проповедника: "Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют". К такой «трудной простоте» образа и стремится Антокольский: «В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. » При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее — это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). «Вся душа моя, – писал он Стасову, – принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я.

Стасовым, композиторами А. Н. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. «Я заснул бедным, встал богатым. Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную.

Князь ростовский (987–1010), князь новгородский (1010–1034), великий князь киевский (1016–1018, 1019–1054). В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Александра III). иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак».

Профессора отказались прийти смотреть ее. Стасов. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. «Я заснул бедным, встал богатым.

Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Мария Николаевна. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. Кровная месть как пережиток родовых отношений постепенно отмирала.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. иллюстр. ). Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями.

Александра III) и, наконец, памятник имп. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Гинцбурга во II томе "Еврейской Энциклопедии" Брокгауза-Ефрона. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Пименову. Работы А. находятся в музеях, в частных галереях, у частных лиц и у наследников А. Наибольшее число произведений собрано в Музее имп. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера.

Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Отлив горельефа в майолике был выполнен в следующем году известной французской фирмой «H DECK». Панина, Полякова (Петербург) имп.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. В 1989 году начались переговоры с Государственной Третьяковской галереей о возвращении памятника на историческое место, но они не увенчались успехом. Уже первые горельефы «Еврей — портной» (1864, ГРМ) и «Еврей — скупой» (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу.

Штиглица (Петербург), гр. по поводу погромов). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

В 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского и он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. памятник кн. Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял «будущность России».

Он показал Человека, страдающего за народ. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Куинджи, М. П. Васнецовым, И. И. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). кн. " Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.

Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Вскоре его имя стало известным и за границей. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Причиной его падения была крайняя жестокость. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Правой рукой Пётр опирается на трость. А. много писал. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

Кавелина в "Вестнике Европы" (июль, 1889). ст. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Пожалуй, здесь в большей степени, чем в Иване Грозном, выявилась противоречивость пластического замысла.

Ермак Тимофеевич – историческая фигура. Пименову. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

иллюстр. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Большое значение скульптор придавал портрету. кн. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю.

В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Стасову ("Марк Матвеевич Антокольский", СПб., 1905). Все они родились в еврейской семье.

Шишкиным, А. Н. Таким было право кровной мести, устанавливающее равное наказание за равное преступление – «кровь за кровь, смерть за смерть». Стасов. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Назимова А. А. Назимова – известная покровительница искусств. На севере сердце мое бьется сильнее.

Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Наступила полоса неудач.

Большинство других работ А. носит поэтический характер и отражает душевное состояние элегичной натуры автора. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Стасов. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. иллюстр. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». М. М. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие.

В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля).

Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). памятник кн. С тех пор А. не принимал участия в конкурсах по принципу, считая их негодными при тех условиях, при коих они обыкновенно устраиваются. Антокольский переезжал на другой этаж и, чтобы перенести глиняную фигуру, ее пришлось разрезать на части. До конца своих дней он оставался верен Родине. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). По Волге и Каспийскому морю двигались суда в страны Азии. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Сосновского и официально открыт в 1914 году в Петровском парке рядом со спуском на Соборную пристань. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой».

Сравнение двух, почти одновременно созданных, произведений—«Иван Грозный» и «Петр I» — наглядно показывает, как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей этих переломных в истории России эпох. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Екатерины II для гор.

Крамским, В. В. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), -не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

Надгробный памятник М. М. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Александра II (по заказу бар. Марии Феодоровны имп.

В Риме он исполнил статую Петра Великого (1872 находится в Петергофском саду, перед Монплезиром), конную фигуру Иоанна III (1872) и Иисуса перед народом (1874 находится в музее Александра III). Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Большое значение скульптор придавал портрету. В облике Христа — немой укор: «Что вы со мной сделали. » и решимость убежденного проповедника: «Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют».

Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Литература об А. чрезвычайно велика. Мусоргским. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября.

В 1864 году А. вырезал из дерева "Еврея портного", за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости "Скупого" (1 серебряная медаль и стипендия) и "Мальчика, крадущего яблоки" в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз "Спор о Талмуде" и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" и к ней этюд-голову, под названием "Натан-Мудрый". ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую «Нестор-летописец» (1889, мрамор, ГРМ). Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России.

Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". Впрочем, были и другие мнения. Все они ложны и вычурны. Литература об А. чрезвычайно велика.

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В справке из фондов галереи сообщается: Через Московскую закупочную комиссию 21 апреля 1940 года по акту 47 от Управления государственных резервов за 1356 рублей поступил в Москву. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэтаС. Я. Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица».

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Александра II имп. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". — «Ермак» (см.

Если Ярослав — средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то «Ермак» — весь — мощное движение. кн. Марии Феодоровны имп.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Московского Цеха Поэтов). (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Вильны. Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке.

В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя, отмечая его быстрые успехи в лепке и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. Род.

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Нестор-летописец Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902 гг. ) родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье.

ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Боткин, С. П. К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский: В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной.

И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Одновременно с работой над статуей Петра I Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III, которые должны были стать своеобразной «скульптурной галереей» крупнейших русских исторических деятелей.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Все они ложны и вычурны. В. Васнецов.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. До Ярослава действовали нормы права, не записанные, но устно определённые.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. 9 октября 1978, в Москве.

До 1933 года статуя лежала на берегу, после чего была перемещена в фонды краеведческого музея. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). Дягилев. Репин, А. И.

Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Лансере. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси.

В Риме Антокольский встречался с В. Д. Искусство французов восхищало А. только своей внешней стороной — технически виртуозной идейная же сторона его не удовлетворяла. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Боткина (1874, мрамор), И. С. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Скилица оценивает русское войско в 100 тыс.

Создавая Петра I, автор хотел представить его героем, олицетворяющим собой один из знаменательных периодов отечественной истории. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину. Грозный".

Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Я. Г. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). В 1026 году оба брата помирились и поделили русские земли по Днепру. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ).

В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. Большое значение скульптор придавал портрету. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него.

Кавелина в Вестнике Европы (июль, 1889). Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе "Словаря русских художников" Н. П. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. Серовым, М. П. Серовым, М. П.

ст. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. У Марка было 8 братьев и сестер. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте.

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. По ходатайству А. А. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Успех произведения был грандиозным. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М.

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). 1896) — поэт. Горького, где воспитал несколько поколений поэтов – лучших поэтов страны.

иллюстр. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. В 1036 году Мстислав умер, не оставив наследников. Дружина Мстислава ударила по врагу с флангов и разгромила его. В учении царствовал ложноклассический метод.

В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Панина, Полякова (Петербург) имп. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Земли восточнее Днепра отошли Мстиславу. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Родители устраивают своих детей, но не продают их — менее всего я думал о деньгах, когда я работал эту статую". Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896).

Пименова и И. И. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Лансере. Дягилев.

Оба князя жили «мирно и в братолюбстве».

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Восторженные строки посвятили авторуИ. С. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса.

Его «Мефистофель», названный ранее «XIX век» (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Все они ложны и вычурны.

Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с "Ивана Грозного" приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне). О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора.

В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). иллюстр.

Здесь он исполнил: Спинозу (1881 находится в музее Академии Художеств), Мефистофеля (1884), Ярослава Мудрого (1889), Нестора Летописца (1889) и Ермака Тимофеевича (1891 все четыре находятся в музее Александра III). Первым в ряду новых образов предстает «Христос перед судом народа» (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Отец, дед и дядя многих правителей Европы. Взят под охрану как памятник федерального значения.

Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Все они ложны и вычурны.

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. — А. был профессором петерб. В Петербурге художник сближается с И. И. Шишкиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым, М. П. Мусоргским, становится другом И. Е. Репина. Самое подробное исследование принадлежит В. В. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Во время учёбы в Академии М. М. Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. По ходатайству А. А. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники.

Император лично посетил мастерскую Антокольского. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Мария Николаевна.

О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Значение княжения Ярослава в русской истории основывается, главным образом, на его трудах по внутреннему обустройству, направленных на просвещение и христианизацию Руси.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. На груди Петра – орден Андрея Первозванного.

Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см.

---