Фото Врубеля Михаила Александровича

Врубель, Михаил Александрович фотографии

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Произведение удалось.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Там произошло его последнее возвращение к жизни. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

• Самые знаменитые картины Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. В течение полугода его состояние было настолько тяжелым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Круг жизни замыкался. мне было все это видеть. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало.

1. Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика
2. Михаил Александрович Врубель: картины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
6. Немного биографии иособенности творчества
7. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Он был грустен, слаб, беспомощен и физически абсолютно истощен, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Театр в это время стал вторым домом для художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Интересные факты из жизни художника
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля
6. Самые известные картины Михаила Врубеля
7. Декоративные панно и другие работы

К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Она подлинно монументальна. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Его с радостью и радушием принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен – этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни с устоявшимися представлениями о порядке требовались совсем иные свойства, которых у Врубеля не имелось. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
4. Михаил Александрович Врубель: биография

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Мамонтова. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Вся меблировка два простых табурета и кровать. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. 17 марта 1856. Савву похоронили на Байковой горе. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Линии, проводимые им, были безошибочны. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Пригласил его профессор А. В. Прахов. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Творческая сила пережила в нем все.

«. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

Он критически относился к современному искусству. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. сказок и опер Н. А. (1906), необычайно выразительный. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Искусствовед Н. М. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Кирилле», «Св. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В 1890 году художник переехал в Москву. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Фон только на этой картине реалистичен. Врачи считали, что это — нервное. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. А. М. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Эта большая акварель поразительна. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии.

Врубель, по его словам, ведет беседу с натурой, вглядывается в бесконечные изгибы формы, утопает в созерцании тонкостей и видит мир как мир бесконечно гармонирующих чудных деталей. Работа не привела к улучшению. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Они были отклонены строительным советом собора. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. величавый.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Поедем в Академию». Арцыбушева и С. И.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Мамонтова (оба – 1897). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Омск. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Бенуа писал: Каждое утро.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. продолжение. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В эти годы он вновь писал демонов. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Она поражает разнообразием этнического состава. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Слабоумия, характерного для его заболевания, слава Богу, не наступало и интеллектуальные функции оставались в относительной сохранности — между периодами бреда, конечно. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Брюсова. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Может быть, в закладе.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело.

А глаза были материнские – карие. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Через несколько дней он полностью ослеп155. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог.

Вессель. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Слушал воробьев. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В 1904 году к художнику пришла слава. Демон низринут в ущелье среди скал. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Дробящийся, переливающийся цвет в полотнах Врубеля и их кристаллическая фактура родственны эффектам мозаики.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В Академии он работал по двенадцать часов в день. Георгия IV степени. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В 1906 художник ослеп.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Сумасшедший. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Удивительна наследственность Врубеля. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Изящество Михаил ценил превыше всего. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Ведь столько блестящих надежд. » Нет прямых свидетельств душевного состояния художника в то время – он не любил откровенничать, – но достаточно очевидно, что он переживал не только денежный кризис.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

С тебя довольно чего попроще». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

Учился в Академии Художеств. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. К этому же времени относятся интересные автопортреты. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Родные и близкие замечали это. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Кирилле», «Св. Но жена патрона была ему «не по зубам».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Телеграммой вызвали Мишу. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Врубель провел в Венеции около полугода. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Они доехали до Киева и остановились в гостинице.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. Через два дня его не стало. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Поворотным стал 1895 год. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Род.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Сразу выражение его лица изменилось. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Художника помещают в клинику. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Первое впечатление: сумасшедший. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В то же самое время в городском театре Нижнего Новгорода проходили гастроли Мамонтовской частной оперы, представлявшей спектакль Гензель и Гретель в декорациях Врубеля, а портал сцены был украшен занавесом Италия. Сквозь безумие проглянул гений». Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого».

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Но в чем та вина — не объяснял. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Михаил Александрович отправился на представление. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель.

Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Как было его сохранить. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Из-за службы отца семья часто переезжала.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Это стало его первой крупной монументальной работой. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Общее руководство работами принадлежало Прахову. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Да ведь до них несколько верст. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Многие студенты подрабатывали тогда репетиторством, вот и Михаил взялся подготовить к экзаменам в университет отпрыска богатой петербургской семьи Беров. Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Был, впрочем, момент, когда Эмилия Львовна обратила на талантливого мужниного протеже свое благосклонное внимание. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Афанасий» и «Христос Спаситель». Тогда он переехал в Москву. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Это один из его несомненных шедевров. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Федорова. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Выходило не очень.

Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Врубель оказался отрезанным от культурной жизни своего времени и уже при жизни отошел в область легенды. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. В это время он мало «фантазировал». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Савву похоронили на Байковой горе.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Не только в рисунке, но и в одежде.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Он перекликается с опустошённостью души.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Нет, не стоит писать. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Представители рода Врубелей (от польск. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Врубель жениться на Е. Х. Кушает хорошо— и в своё время.

Ночной пленэр этих произведений Врубель противопоставляет господствующему в то время дневному. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Врубель писал картины на темы pyc. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. Больно, горько до слез.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Сильное, грозное произведение.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Синими искрами загораются стекла пенсне. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Рисовать Врубель начал рано. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. 8 Марта д. 1).

Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Последними его словами были: «Двольно. У его апостолов были живые прототипы. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Болезнь оказалась неизлечимой.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Работа не привела к улучшению. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Но и не только это. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. пришлись на период его болезни. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Надежда Забела пребывала в постоянном страхе – она была уверена, что ее любимый муж постепенно лишается рассудка.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Это произведение принесло художнику славу декадента. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. К началу следующего года он почти умирал. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Прошение было удовлетворено157. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Рождается ощущение первозданности. Он теперь находился в постоянной тревоге. Подсвечник, графин, стакан. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

В нем поднимался богоборческий бунт. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В колорите картины – контрасты. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Это вот, эти копны сена.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

музей русского искусства, Киев). На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

— Работаю над «Демоном». Свадебное торжество проходило в Женеве. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

В этом — только моя вина». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. В 1900-е гг.

---