Леонардо Да Винчи Джаконда

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Где любовь, там и ревность. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Потом разошлись по всему миру. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.

Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда

В ХХ ст. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. То есть разобраться в этом механизме. 1503-1519 гг.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Десять главных секретов Джоконды

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

Родился в семье нотариуса. Невероятная версия прозвучала в книге «Код да Винчи». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Сына он хотел видеть продолжателем своего дела, но в Леонардо в юношеском возрасте ярко проявился талант художника и отец все-таки отправляет его во Флоренцию в мастерскую Андреа Вероккьо. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза в это время все еще не пришла в себя после смерти дочери. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. У неё есть брови в конце концов. 1.

Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. В своей переписке он называет её Джокондой. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.

Вот почему он не писал автопортреты. Только чувство утраты рождает любовь.

Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. 3.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Он отодвигается от стола. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Никто не знает, кто обрезал картину. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. По правую руку от Иоанна сидит Иуда. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. 1503-1519 гг. Vincenzo Peruggia).

Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Трудясь над «Джокондой», Леонардо сильно подорвал здоровье.

После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Однако мы не видим её влажных глаз. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. А еще – техника. Значит, женщина ожидала ребенка. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Почему Леонардо не рисовал своих автопортретов. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть. Леонард был арестован. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. И о чудо. При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. В эпоху Возрождения Флоренция была Меккой для просвещенных гомосексуалистов.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Голова слегка повёрнута10. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Мона Лиза. Версия выглядит правдоподобной. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. О матери Леонардо почти ничего не известно. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Преступление века. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. «Джоконда» – не портрет. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Эта загадка практически решена. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Салаи – любимый ученик да Винчи, с которым, по мнению многих экспертов, Леонардо связывали длительные (более четверти века) интимные отношения. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. До охраны наконец дошло, что картину украли.

76х53 см. Поиски полиции были безуспешными. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. До него никто не видел в ней никакой тайны. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

1510-1515 гг. Она приятнее внешне. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Доска (тополь), масло.

Так он и спал на картине больше двух лет. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с нею никогда.

Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Но первоначальный вариант картины художник почему-то закрасил.

Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. В частности, он служил моделью при написании «Иоанна Крестителя».

Леонардо да Винчи – глубоко упрятал тайну «Джоконды»

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А Вазари слишком неточно её описал. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников.

Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Разве что Рафаэль.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Что вы видите перед собой. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Джоконда— не портрет. На раме он заметил отпечаток пальца. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Леонардо да Винчи. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Её искали 3 года. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Айзелуортская Мона Лиза.

«Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Мона Лиза» (1503-1519). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Где-то между 1503 и 1506-м.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Леонардо был очень похож на свою мать. Стоило ему нарисовать самого себя, как на холсте проступили бы черты его матери, но только в мужском обличье. По сути дела, получалось изображение его идеала, но в гротескном виде, а вынести такое Леонардо бы не смог. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Советская Джоконда: как «Девушка в футболке» художника Самохвалова покорила Париж

Лувр. Кстати, осудили его на смехотворный срок. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Существует версия, что картины на самом деле две. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Посередине: Дама с горностаем. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12.

Сенсационное заявление итальянских ученых: найдены останки Моны Лизы

Один писатель XVI века, Джиральди, слышавший о Леонардо от его современников, следующим образом поясняет метод, которому следовал художник, комбинируя черты лиц живых людей и бессмертные типы: "Этот великий художник, когда ему надо было ввести какую-либо личность в одну из своих картин, сначала задавался вопросом о качествах данной личности: благородна ли она или вульгарна, весёлого или сурового нрава, следует ли изобразить её тревожной или спокойной, старой или молодой, доброй или злой. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это, конечно, художественный роман. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». А еще отмечают: если в работе музея бывает длительный перерыв, «Джоконда» будто темнеет лицом, но стоит посетителям вновь заполнить зал, как «Мона Лиза» словно оживает, фон светлеет, улыбка видна более четко.

Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Джокондомания» охватила Америку. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Но затворницей Мона Лиза не была. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Ее перевели в покои министров. По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Но она ли на картине. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. 2. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Ровно 500 лет назад Леонардо да Винчи завершил знаменитую «Джоконду»

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. И почему художник не имел семьи.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Версия очень интересная. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Скорее всего, дошедший до нас портрет – не Лиза дель Джокондо. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. 1503-1519 гг. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Иаков-старший охвачен ужасом. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Одно — это чудесное леонардовское сфумато.

Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. () Джоконда— не портрет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

История создания картины «Мона Лиза»

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Также Вазари говорит о бровях. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Секс-истории: как я стала любовницей мужа лучшей подруги

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Почему же художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. До него никто не видел в ней никакой тайны.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Голова наклонена вперёд, брови опущены и сжаты, взор блуждает, рот полуоткрыт, грудь сильно дышит. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Здесь, в горах, он и встретил будущую мать Леонардо, крестьянку Катерину. Далеко не всем она кажется таковой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Вот это уже серьёзная несостыковка. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Она вздохнёт. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Грудь преподнимется. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Для написания портрета матери, где Катерина была бы как живая, ему была необходима модель. Обмороки около «Джоконды» у Леонардо, кстати, тоже были. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Картина «Джоконда» : критика полотна

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. И всё же исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: » сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини «. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Но не окончил его. На шестом месте находится Варфоломей. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса.

Грустит она или улыбается. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. А. С. Пушкина в Москве. Сложность сфумато заключается в мельчайших мазках, не доступных идентификации ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. «Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. Не было ее и у реставраторов. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В 1466г. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Технология создания улыбки Моны Лизы

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной". Принадлежит к позднему периоду его творчества. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Были допрошены сотни людей. Мону Лизу художник писал не по заказу, он сам предложил написать портрет жены её мужу. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Разразился страшный скандал. Разместил объявление в газете о продаже картины.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. 6 великих итальянских мастеров. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Словари и энциклопедии на Академике

Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Они избрали ее объектом своих экспериментов. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.

О жизни и творчестве выдающихся художников

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Для большинства предшественников и преемников Леонардо, бравшихся за тот же сюжет, "Тайная вечеря" была либо чисто религиозным обрядом, либо театрально обставленным историческим сюжетом. Справа: Мона Лиза. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Он был стекольщиком и художником. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо.

Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

1. Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»
2. История картины и её приключения
3. «Тамниц» : смотреть онлайн 23 серию
4. «Вскрытие покажет» : смотреть онлайн 17 серию
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
6. Детективная история «Моны Лизы»
7. От короля к королю из королевства в королевство
8. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Vincenzo Peruggia). Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла. «Джоконда» впала в полное забвение.

1503-1507 гг. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Ученым удалось разгадать эту загадку. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). золотых экю.

Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Картина «Мона Лиза» («Джоконда»), написанная Леонардо да Винчи пятьсот лет назад, – самое известное в мире произведение изобразительного искусства. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки.

Назревала большая европейская война. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами.

Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Но это уже дело вкуса. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Которых у Моны Лизы нет.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Но с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу «Моны Лизы» начертана буква S, а в правом – L. По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо. Когда, после долгих поисков, художник наконец убеждался, что собрал достаточное количество материала, только тогда он брался за кисть".

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини». Время шло – картина не появлялась.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Возможно, за 500 лет произошла путаница. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Только вот женщин там вы не найдете. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Если бы не одно большое НО. Это была величайшая личность эпохи Возрождения. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Мона Лиза (фрагмент). Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Но он любил этот образ. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Чтобы увидеть ее, ежегодно туда приезжают в среднем 9 миллионов человек. Уже для себя. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Для создания этой картины он применил созданную им особую технику сфумато (с итальянского – «исчезающий, как дым»). «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место.

Да и сам Леонардо да Винчи терял сознание возле своего шедевра. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле «Джоконды», не замечая, как она уносит его силы. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. К тому же он доверял профессионалам. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Женственного Салаи напоминают персонажи и других картин кисти Леонардо да Винчи. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. «Джоконда» является самым популярным экспонатом парижского Лувра. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. История очень подозрительная. Немецкие газеты платили той же монетой.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Он был влюблен в собственную мать. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Версия о том, что на портрете изображен возлюбленный гения имеет право на жизнь. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Изображение «Джоконды» состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Сделав выдающее его движение, Иуда опирается локтем о стол и переворачивает солонку – дурная примета у многих народов Востока. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Мона Лиза из Лувра явно старше. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Своему другу Леонардо и завещал «Джоконду» незадолго до своей смерти в 1519 году.

Флора (Коломбина). Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

---