Пикассо Кратко

В краткой биографии Пабло Пикассо следует отметить, что в 1891 году мальчик переезжает с семьей в северную часть Испании, потому что его отец стал преподавать рисование в Ла-Корунье.

Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника

Испанец по происхождению. Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Сам он не воевал, как многие другие представители интеллигенции, но картина «Герника», написанная именно в этот период, потрясла совершенно всех. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ).

Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте r храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952). Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к.

Пабло Пикассо: краткая биография

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Является одним из основоположников кубизма. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета.

Очередной любовницей Пикассо стала Франсуаза Жило, молодая художница. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Так, в оформлении балета «Парад» проявился его интерес к классическому искусству, а в 20–30-х гг. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ). Жаклин позировала мужу в качестве натурщицы последние годы его жизни, когда все свое внимание Пикассо отдавал женским портретам.

Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову.

В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром.

По Делакруа» (1955) «Менины. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. 129х195 см.

Теперь его творчество, представленное картинами «Актер» и «Семейство комедиантов», наполнено радостью к жизни и яркими красками. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц.

В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Однако, начавшаяся в Испании в 1936 году гражданская война, оставила свой след в творчестве гениального живописца. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Мастер обращался и к скульптуре, которую называл «комментарием к живописи», много работал в графике.

Пабло Пикассо краткая биография

Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Здесь нет щемящей жалости, неприкаянности и трагизма. Здесь несколько подэтапов.

Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо. Своими «учителями» Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Там он создал занавес для готового балета Дягилева Парад.

Пабло Пикассо, краткая биография

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж. 1967 г. Холст, масло«Мушкетёр». Она была на 40 лет моложе его.

В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Ее отношения с ним были гораздо сложнее, чем у любой из ее предшественниц. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн.

• Краткая биография Пабло Пикассо
• Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Пабло Пикассо – биография, факты, картины – великий испанский художник
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана

К несчастью, она часто переживала состояние глубокой депрессии, а ее темперамент был столь же необузданным, как и темперамент самого Пикассо. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели.

Это была самая престижная академия искусств в Испании. Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве. Синтетический кубизм – более декоративный характер. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Они посчитали это изменой строгим принципам кубизма. С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма. В 54 года у Пикассо рождается внебрачная дочь Майя. По ее образу он создает серию портретов. Пабло Пикассо считается родоначальником кубизма, а его полотно «Авиньонские девицы» 1907 года называют отправной точкой современного искусства.

• Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Детские и юношеские годы художника

С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. Отцом его был Хозе Руиз Бласко, по профессии искусствовед, но и художник любитель одновременно, любил рисовать в свободное от других дел время. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Им обоим было по 23 года, но Пикассо всегда говорил, представляя Фернанду друзьям: Очень красивая девушка. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес.

• Творчество в послевоенный период
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Жизнь и творчество Пабло Пикассо
• Война в Испании и Вторая мировая война
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Пабло Пикассо: последние новости

С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)

С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Согласно экспертным оценкам Пабло Пикассо является самым «дорогим» в мире художником. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. Дора стала интеллектуальной и сексуальной спутницей Пикассо. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Название панно в первом зале замка – «Радость бытия» – определяет тему всего ансамбля.

Его мечта сбылась в 1900 году. (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. По оценке искусствоведов, его работы являются самыми дорогими.

• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

«Я не знаю – хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», – утверждал Пикассо. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Период этот длился до 20-х годов. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Важны только находки. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства.

1. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
2. Работы военного времени (1937-1945)
3. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
4. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
5. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Она заставила Пикассо определить свои политические пристрастия. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Его сексуальная энергия, тем не менее, била ключом. А он творил более 70 лет.

Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Спустя несколько лет в Париже во время обыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». В свободное время он знакомился с богемой Барселоны.

В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. На протяжении всей жизни Пикассо с увлечением занимался графикой. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века. Пикассо был очарован.

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Друг художника впал в депрессию из-за несчастной и болезненной любовной историис танцовщицей изМулен Ружа. Они решили провести отпуск в родном городе Пикассо, но этому не суждено было случиться. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Оба часто спорили.

Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». По Мане» (1960). Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины.

И все эти вещи помечены одним годом». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пикассо родился 25 октября 1881 года в семье учителя рисования. Семейная жизнь началась для Пикассо венчанием в русском храме. Папа стал первым учителем сына.

Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет. Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. В дягилевской труппе блистали такие утонченные примы, как Тамара Карсавина и Вера Коралли.

С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Но разрушающее начало здесь не главное. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. В период войны мастер встречается с югославским фотографом.

Большую часть своей жизни Руис работал профессором искусства в школе ремёсел и хранителем местного музея. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр.

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Он также способствовал росту таких художников как Андре Дерен, Кеес ван Донген, Фернан Леже, Хуан Грис, Морис де Вламинк и нескольких других, которые приехали со всех уголков земного шара, чтобы жить и работать в то время в районе Монпарнас. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. К тому моменту он обладал мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Но и не более того. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне.

Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Учился у своего отца — Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии «Сан Фернандо», увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. На дверях его скромного ателье на Монмартре (районе в Париже, где селились бедные художники, литераторы, музыканты) висела табличка: «Место встречи поэтов». Собственно, оказание какого бы то ни было сопротивления было, так или иначе, не в ее стиле.

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которая считалась передовой художественной школой страны. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917.

Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. По легенде, отец Пикассо был столь поражен техникой мальчика, что однажды воскликнул: «Теперь я навсегда бросаю живопись. » Пикассо получил две фамилии, от обоих родителей, но известность приобрел под фамилией матери, отец которой был итальянцем, эмигрировавшим в Испанию. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Кубизм Пикассо принял другой облик, когда он начал работать с коллажами с бумагой и одеждой.

«Герника» Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. творчество Пикассо переживает новый перелом. Он откликался на все актуальные события времени. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Обыгрывается контраст движения и неподвижности.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас из-за чего Пикассо сильно переживал. Он пишет несколько портретов друга в гробу. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Пикассо был вне себя от гнева. В основном натюрморты. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Ниже представлен краткий обзор жизни и творчества Пабло Пикассо.

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». В 1933–1934 гг. С 1926 года она хранится в Чикаго. Вероятно, для подобных упрёков были основания. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Великий гений умер от остановки сердца, случившейся на фоне воспаления легких.

Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Пикассо родился в городе Малаге на юге Испании. В конце «розового периода» у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, – с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью», 1905–1906 гг. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу.

Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда. Премьеру сопровождал скандал. Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Аналитический кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. Пикассо исполнилось уже 60.

в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю. Он заявил: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. Гертруда Стайн стала главной покровительницей Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их на неофициальном Салоне в своём доме в Париже.

Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Его сопровождают пляшущие призраки. Плодом их сотрудничества можно считать открытие абсолютно нового направления в живописи – кубизма. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах.

Пабло Пикассо – талантливый испанский и французский художник, скульптор. Ольга была дочерью полковника русской армии. Так, в середине 1920-х гг.

Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. При крещении Пикассо дали имя Пабло, Диего, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомусено, Мария де лос Ремедиос, Сиприано де-ла-Сантисима Тринидад, ряд имён в честь различных святых и родственников. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. «Вы, конечно, шутите. » – рассмеялся художник в ответ, сам не осознавая, как сильно он был влюблен. Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Пикассо поехал работать в Рим. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Главное средство выразительности в работах Пикассо «голубого периода» – линия. Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств.

Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Иногда Пикассо ходил в гости к Доре Маар или приглашал ее на обед. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.

Аналитический кубизм. Четвёртая попытка завоевать Париж случилась удачнее предыдущих: ему удалось снять небольшую квартирку в ветхом общежитии на Монмартре. После этого он все-таки завершил портрет. Со второй половины 30-х гг. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». В 1904 году художник переезжает в Париж, что дает толчок его «Розовому периоду». Это панно стало главным событием международной выставки.

В 1936 году началась гражданская война в Испании. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах.

Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе).

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Здоровье со временем становится хуже. Главные персонажи «розового периода» – бродячие артисты, циркачи. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой.

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. 1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Он отошел от изображения конкретного человека.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». По Мане», 1960 г., август.

1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве. Голубой период. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Каретников, вышедшая в 1967 году. Ольга стала нервной, требовательной и раздражительной. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Его гражданская позиция совершенно ясна. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины и построена на сопоставлении контрастов. Молодой художник очень скоро выработал собственную манеру изображения.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Они стали жить вместе в Париже. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Сам художник когда-то говорил о себе:" Я не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово "искание".

Первая выставка Пикассо состоялась в Барселоне, когда художнику было 17 лет. С 1904 постоянно жил во Франции. Образ быка не покидает его. Быстро взять Париж ему не удалось.

Назван так, так как присутствуют типично сезанновские тона: зеленоватые, коричнывые, охристые, мутные и размытые. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Однажды она, зная неординарную творческую манеру Пабло, шутливо приказала: «Я хочу узнавать свое лицо». Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы.

Будущая легенда художественного искусства впервые заявила о своей претензии на гениальность, когда семья Пикассо перебралась в Барселону. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна.

Позже она заметила: Пикассо заставлял меня жить как затворницу. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Обрывки газет, визитные карточки, табачные обёртки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффектным художественным средством. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Период с 1901 по 1904 г. критики позже назовут «голубым периодом» творчества Пикассо – по господствующему голубому цвету его картин. По Мане» (1960).

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Именно в этом городе он увлекся керамикой.

В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. И это не просто так. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции.

По Делакруа». В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). С середины 1900-х гг. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. В 1917 году Пикассо упросил съездить в Рим с Жаном Кокто и труппой Русский балет. Это Дора Маар.

«Водопой», 1906 г. ), с обнажёнными девушками. На этапе синтетического кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. К тому же, его картины не покупали. Холст, масло.

В Риме русские балерины просто потрясли художника своей грациозностью. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Поскольку Пикассо большой период своей жизни провел во Франции, его фамилию в России часто произносят с ударением на последнюю гласную, хотя в действительности нужно произносить с ударением на «а».

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Первый брак художника ознаменован рождением сына. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Каждая выставка сопровождается бурными обсуждениями, как в среде специалистов от искусства, так и обычными любителями прекрасного. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо.

Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц. Как один из самых крупных и влиятельных художников XX века, он известен как один из основателей кубизма изобретатель ассамбляжа, коллажа и самых разнообразных стилей, которые он помог развить и исследовать. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет.

1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. Пабло Пикассо – известный испанский художник 20 столетия, к его творчеству по сей день приковано пристальное внимание искусствоведов и критиков, многочисленных любителей живописи во всем мире. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов. "Я не всегда работаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой", – говорил некогда художник.

Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель. По Делакруа» (1955) «Менины. По Курбе.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённую силу замкнутого контура. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. Мадрид хранил много других достопримечательностей.

Это был серьёзный удар для Пикассо. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма. Днем он расписывал занавес и делал эскизы костюмов, а ночью гулял с прекрасными служительницами Мельпомены. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Ночью 26 апреля 1937 г. германские самолёты разбомбили Гернику, маленький городок на севере Испании. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он один из самых известных художников 20-го века.

Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии». Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину.

Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев. Их бедный и вольный мир сплочён прочнейшими узами душевного родства, братства, общей судьбы и трудов.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя. А в 1904 году переехал туда жить. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому.

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид.

Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Некоторые из его картин этого периода изображали бедняков, нищих, печальных и мрачных людей. Но его самая важная работа, Герника, была гараздо более мрачной, так как она писалась под влиянием гражданской войны в Испании. Период неоклассицизма 1918-1925 года. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Они переезжают в Канны, на собственную виллу. А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". 114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес.

Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение.

Отец с раннего детства приобщал сына к искусству. В 1904 году он переехал в Париж. Первые уроки живописи он получил от отца – Хосе Руиса, учителя рисования и мастера декоративных росписей. Среди похитителей картины мастера наиболее желанны.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. В 1917 году Пикассо поступило пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету. Знаковыми для этого периода являются натюрморты с черепами, передающие весь ужас оккупированного Парижа. Его семья была среднего класса.

Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени.

Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. Таков язык Пикассо. Художник имел любовную связь с женщинами, с которыми у него была ещё большая разница в возрасте, чем с Жило. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда.

Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Они открыли новое направление в живописи — кубизм. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает.

Угольная зарисовка, выполненная в характерной манере художника, вызвала огромный скандал среди французских коммунистов. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок.

Пикассо был в восторге.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия.

По Делакруа, Завтрак на траве. Начало оживления жизни. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. На картине изображена бродячая труппа акробатов.

Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг. Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей. В те годы он сталкивался с трудностями.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам.

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. «Семейство комедиантов», созданное в 1905 году, экспонируется в Национальной Галерее в Вашингтоне. Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими.

В целом, более радостное настроение. Тот ответил: «Нет, это сделали вы». Он женился на Жаклин в 1961 году. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Родился Пабло в октябре 1881 года в уютном испанском городе Малага. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». 1954 г. Холст, масло.

После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Но как быть с его мужскими причиндалами. В середине 10-х гг. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Пикассо 55, он болезненно переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение: знаменитую «Гернику». Дора Маар поэтапно запечатлела создание символа трагедии, картины «Герника».

В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. В его отношениях к ним всегда, впрочем, были и какие-то отголоски гнева и ненависти. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Работа над декорациями для «Русских сезонов» Дягилева свела Пикассо с его первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой. Его предки были незначительными аристократами. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Она была шокирующей для публики. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее» (собрание семьи художника). В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции.

Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Мужен.

В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт с плетеным стулом» и другие картины все больше приобретают плакатность. Она была старше его на 4 месяца.

В 1902 году были организованы две выставки художника. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо уже постоянно жил в Париже.

На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Вскоре, поселившись отдельно от семьи, художник встречает новую музу. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О.

Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В 1905–1906 гг. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков.

Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче. 116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме». Музей Пикассо в Барселоне. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию.

Пабло интересовало совершенно все. Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм.

В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Его первая дочь Майя родилась в 1935 году у его любовницы и натурщицы Марии-Терезы Уолтер. Это небольшой город на севере Испании. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин.

Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый.

Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Он много рисовал Ольгу. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Его первая выставка, организованная в галерее Воллара в 1901 году имела неплохие отзывы, критики приняли его доброжелательно.

И художник подчинился ее желанию. В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Она стала чем-то вроде секретарши и помощницы. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Наиболее характерным произведением этого периода стала «Девочка на шаре». Поездка в Италию также усиливает интерес к классике.

Второй раз он официально женится в возрасте 80-ти лет на последней своей музе Жаклин Кор. «Пабло, будь осторожен, – предупреждал Дягилев, заметив, что художник все свободное время проводит с Хохловой, – на русских девушках надо жениться». 1955 г. Холст, масло. Пикассо был настолько поражен такой дикостью, что создал 8-метровое полотно «Герника». Большое место в его наследии занимают женские портреты. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Собственное творчество Пикассо вскоре перевернуло представление об искусстве.

В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. «Оживший кубизм» на сцене шокировал публику.

Франсуаза в результате стала матерью двоих детей: у нее родились сын Клод и дочь Палома. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Дора сама была фотографом и художником и умела не только рассуждать о творческом процессе, но и делать это на испанском языке. по заказу Амбруаза Воллара Пикассо создал сто офортов, которые были изданы отдельным альбомом под названием «Сюита Воллара». 1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке».

Имя Пабло Пикассо (при рождении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) было очень длинным, вот таким образом он использовал фамилию матери для подписи своих работ. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. По Мане, Менины. Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне. Но франкистский режим отнял эту автономию.

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Она позже говорила о нем, что у Пикассо был магнетизм, которому я просто не могла сопротивляться. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие.

Пикассо обожал Фернанду и был страшно ревнив. «Да, думал я, это здорово. При этом его работы становились все более абстрактными. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

То же самое можно сказать и о женщинах. В XX в. это, безусловно, Пабло Пикассо. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».

Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами». За 91 год жизни он создал более 20 тысяч работ.

Выставляется с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Возможно, нет в мире другого художника, вокруг творчества, которого разворачивались бы такие жаркие споры иногда доходящих до крайностей знатоков и любителей искусства.

Отражается в работах Утренняя серенада, Натюрморт с бычьим черепом, Бойня и в скульптуре Человек с агнцем. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Пикассо прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место – место борца за прогрессивные идеалы. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Однако поездка в столицу искусства была омрачена. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Герои—это бедные дети и матери, старики. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». В 1960-е гг. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы.

Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Сотрудничество Пикассо с режиссерами балетных и театральных постановок Пикассо начал в 1916 году. Пикассо нарисовал множество картин, включая «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. В годы Второй мировой войны в оккупированном Париже гестаповцы задали художнику вопрос, он ли сделал «Гернику». Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». Со второй половины 40-х гг.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Важнее, что из мозаики деталей художник созидает на холсте новую гармонию и новую форму. Старая, правда. В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле». Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм.

Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже.

«Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Пикассо все же зарабатывал кое-какие деньги, на которые они кое-как перебивались, а в качестве единственного развлечения они всегда использовали секс. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Никогда Пикассо не чувствовал себя замкнутым в рамках какого-либо одного течения. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Событие это потрясло Пикассо. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Пикассо обессмертил ее другим образом.

Она состот из 27 пано и картин. Так же он произвел ряд карандашных рисунков, включая «Портрет Амбруаза Воллара», который сейчас находиться в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В классических скульптурах члены всегда маленькие. Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина».

---