Больной Муж Картина
После изображения больного дитя художник ещё раз вернулся к этой теме и нарисовал картину «Больной муж». В картине «Больной муж» (1881) художник продолжил близкую для него тему изобразив больного деревенского мужика па лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка. Картина В. Максимова «Больной муж» надолго приковала внимание детей, не смотря на свои небольшие размеры. Картина Василия Максимова Больной муж: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Картина Больной муж Василия Максимова
В декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Конкретность тягостной жизни крестьянства, подсмотренная в волжских избах и личный опыт художника, детские воспоминания о смерти отца соединились в картине, дав произведение большой искренности и глубины. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. А врача или фельдшера, скорее всего, то же.
Она ещё не верит в то, что здоровье вернулось и насколько оно будет надёжным и длительным. Художники наблюдают собравшийся со всех сторон на богомолье люд, ездят по деревням изучая типы и характеры, заслушиваются пением, смотрят танцы, зарисовывают костюмы.
Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя.
Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха. Автор картины передает самобытную поэзию крестьянской жизни. В эту артель входил юный Максимов. Таких я лично не знаю. Достаточно сней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть». Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Eduard, да, я Вас понимаю.
Василий Максимов (1844), русский художник (Семейный раздел, Больной муж)
Нельзя не залюбоваться невестой, чувствуется ее поэтическая натура. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. По-моему, эта картина.
Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». И всему виной были последовательное сочетание наступавших одна за другой смертей двух любимых женщин (Елизаветы Богуславской, русской студентки в Риме, умершей от туберкулёза, а позднее и юной Маруси Оболенской, тоже умершей в Риме).
Умерла от сепсиса в Ленинграде в 1933 г, а реабилитирована только в 1989. Но в то же время нельзя не признать, что мастерство – не самоцель. И еще одно радостное событие – женитьба на Лидии Александровне Измайловой, ставшей его большим другом. Милый человек.
Послушников, кроме пения, ничему не учили. Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству.
Собрались гости, местные крестьяне, дьячок. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость — с другой. – одно из высших произведений всей новой русской школы по правде, простоте и чувству». Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени.
На передвижных выставках 1901 и 1902 гг. Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном. Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Яхочу, чтобы выменя убили»— после такого Дали сразу её полюбил, окончательно ибесповоротно. Наодной изпервых встреч художника сГалой тот спросил, чего она отнего хочет. Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства — когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова.
Пациенты на картинах русских художников0
Пословам Сьюэлла, Дали обращался сподобными странными просьбами кмногим своим гостям. Наедине беседуя с собой, художник не скрыл мягкости своего характера, отметил уязвимость легко ранимой натуры. Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами содноклассниками, причём свой онназывал «маленьким, жалким имягким».
Eduard, мы (ни я ни Вы) не можем за это осуждать Третьякова: у каждого человека своё мерИло.
Решение этих важных задач еще предстоит. За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию. Органами ОГПУ она обвинялась по статье 58-II УК РСФСР за контрреволюционную пропаганду. Только вмешательство жены А. М. Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь.
Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой. Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки. Получив золотую медаль 1865 году за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени (1866), он уехал в Тверскую губернию, посвятив всё своё творчество изображению простого народа. Eduard, а у кого из тех, кто писал много, всё равнозначно хорошо.
Репину же принадлежит некролог Максимову. Но её ещё беспокоит ощущение не вполне хорошего самочувствия. По его словам, ему больше не хочется писать городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих мало знакомых людей. Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени. Женские характеристики крайне противоположны.
И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867). Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян — все написано с натуры. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души. В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт.
5картин, которые погубили своих натурщиков
В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг. Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями незакончились: как-то кнему вруки попал порнографический роман ибольше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». Невесте — вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами. В лицах девушек — целомудренная несмелость и тихая радостность, в жестах, пластике фигур мягкость и неспешность движений истинно русская напевная грация.
В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина "Всё в прошлом" (1889). Столь же рано мальчик начал рисовать. На пороге дома или террасы стоит выздоравливающая молодая женщина, поддерживаемая матерью.
Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Осенью 1866 г. Максимов получил аттестат со званием художника 3-й степени и чин 14-го класса и поселился в родной деревне.
«Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) — последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий. И Максимов какое-то время «выпрямляется» — с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды. Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Вообще мне по жизни везло и я был знаком со многими большими артистами, писателями.
Софья Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года. Стало быть, ему претили такие грехи и недочёты. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего.
В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. Он принимал активное участие в передвижничестве. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения. Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы.
Сочинение по картине: Максимов — «Больной муж»
Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает. Но состарились они по-одинаковому. Это я и хотел отразить в названии своего описания выбранных картин. Отец рано стал учить сына читать. Далеко, ещё в 8 классе я попал к художнику и скульптору Ивану Семёновичу Козловскому (полному тёзке знаменитого тенора), который мне давал уроки рисования и направлял в художественное училище за руки и глаза, но я пошёл по музыкантскому пути. Даже свет от великолепно нарисованного натюрморта не переходит на постель.
Создание автопортрета совпало с неслыханным событием — «бунт четырнадцати». В картине есть вторая сюжетная линия — женщина с ребенком на руках. Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания.
паззл из картины Больной муж к международному дню больного человека
Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Она была репрессирована и осуждена, вплоть до угрозы расстрела. Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки». Кожа лица с красноватым оттенком.
Само по себе великолепная техника мастера цЕнна. Шубино — заметная веха в творческом становлении художника. О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже». Раскиданные по полу обрывки рыболовных снастей — примета волжской деревни.
Сочинения по картинам известных художников
Затем смерть сестры – близнеца Веры и своего сына – первенца. Даже при одном и том же заболевании. В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест.
Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта. У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом. Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана). Все свое творчество он посвятил теме крестьянской жизни.
- Максимов Василий Максимович (1844 – 1911)
- Максимов Василий Максимович – русский художник
- ПАЦИЕНТЫ НА КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
- 10 грязных тайн Сальвадора Дали
Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу. Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Всё же остаётся какая-то условность, подобие, аналогия.
Вот, жанристы, у кого учитесь». Конечно, отношение художника ксексу заметно отразилось наего полотнах: страхи имотивы разрушения ираспада (чаще всего изображённые ввиде муравьёв) встречаются практически вкаждой работе. Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. — «Мечта о будущем». Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности.
- Картины — Максимов, Василий Максимович
- 0 Максимов Василий Максимович – русский художник
- 17 января (29 января по новому стилю) 1814 год, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 18 ноября (1 декабря) 1911 год
- Известные произведения Максимова Василия Максимовича
- Вы вошли как: священник Константин Пархоменко
- Подпишитесь на нашу почтовую рассылку
Но иногда приходили счастливые часы. Я и сам, за мастеровитость и тщательную отделку могу простить многое и даже очень многое. Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих «дворянских гнезд». Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи.
Первый шаг, первый глоток свежего воздуха – это ли не радость. Вот, жанристы, у кого учитесь". Одно из свидетельств этого — небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста.
- Последовательность не содержит соответствующий элемент
- 8 признаков того, что перед вами шизофреник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Максимов — очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. Во-вторых, сам художник рисует так, как понимает или видел, знал. Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня — кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п. Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Молодая женщина приостановила шитье, задумалась, внутренне отключилась от будничного, ушла в свои мысли и чувства. Кстати, я не писал, что мне у Максимова нравится ВС.
Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье». А вот невеста напугана: к добру ли пришел колдун. Он хорошо помнил, как умирал его отец и эта смерть глубоко запала ему в душу. Картина шла нелегко. И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования.
Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость – с другой. Бедность истощение, болезни свели художника в могилу. Но поведение людей их размещение в пространстве комнаты так жизненно просто и естественно, что ненавязчива эта строгая продуманность построения, незаметно соблюдение ритуала рассаживания гостей при свадебных гуляньях.
Заслушались деревенские ребятишки. Эта выставка позволяет воссоздать и понять прошлое, насладиться красотой картин. В первой половине 1880-х годов Максимов часто бывал на Волге, а «Больного мужа» писал в деревне Паулино Тверской губернии.
Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. Раскиданные по полу обрывки рыболовных снастей – примета волжской деревни. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Лето 1866 г. Максимов провел в Шубино Тверской губернии домашним учителем рисования в доме П. П. Голенищевой-Кутузовой. Горестная сила — в белокуром мужике. Такому тернистому и безденежному, в общем, если ты не Шилов или не Мацуев (друг-друга стОят: блинецы в искусстве).
«Кремень передвижничества», «самый несокрушимый камень его основания» — так называл Максимова И. Е. Репин. Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. Молодые художники начала 60-х годов, осваивая эстетику революционных демократов, впервые обратились к воспроизведению русской жизни, к поискам прекрасного в реальной действительности. Художник вынужден хоть что-то писать — семья требует средств.
Я, во всяком случае, очень ценю. С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения. В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов. На вопрос, что ценнее, отвечу кратко: "Бабушкины сказки" и "Пейзаж с хаткой" (Кондратенко) мне дороже пейзажей Шилова. Сюжеты — несвойственные, содержание — незначительное.
В марте 1875 г. картину купил Третьяков. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции. Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету. В 1855—1862 годах учился в Петербурге в иконописных мастерских. В шесть лет первое горе — смерть отца, в десять — смерть матери. Начиная с 1973 года, после каждой из смертей художник писал эскизы, которые вошли затем в рассматриваемую нами картину, законченную в 1886 году.
В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье». Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу. Например, в«Великом мастурбаторе», одной изсамых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо изкоторого «вырастает» женщина, скорее всего списанная сжены имузы Дали Галы.
Но вряд ли это возможно досконально. И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства — процесса «раскрестьянивания». Художник остается мастером глубокого психологического характера.
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. Судьба молодой художницы в советские времена оказалась трагичной. Заслушались деревенские ребятишки. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Я, шестилетний ребенок, оставался дома с больным отцом, не отлучаясь ни на минуту.
Причем, слабые, на мой взгляд, работы встречаются и в поздний период творчества. Ослабевшее тело погружёно в подушки, безжизненно свисает с постели кисть исхудавшей руки.
Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. Мальчик живет большой мечтой — учиться в Академии художеств. 18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ).
И, в-третьих, картина ведь не фотография, которая тоже может быть более или менее удачной. В успокаивающем жесте протянул руку к девушке дьячок, словно заявляя, что в присутствии его духовной особы бессильны бесовские чары.
Здесь зародились темы всех его значительных картин. На первом, плане художник подробно перечисляет предметы дележа, показывая, как старшая невестка, бывшая хозяйкой в доме, обобрала младшую. Его картины отличаются созерцательной искренностью, теплотой. Безутешный муж несколько ночей провёл, стоя наколенях перед могилой иизнемогая отужаса— ихотношения сГалой были сложными, нохудожник немог представить себе, как будет без неё жить.
Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. Знаменитая картина Максимова. В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом.
С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления. «Лето 1850 года было жаркое, — вспоминал мастер, — крестьяне не успели кончить сенокоса, как поспела рожь, мои старшие братья Алексей и Федор уходили в дальние пожни косить, а матушка жала в поле. Да и где им взяться в том селе. Как и в случае со многими другими крестьянскими полотнами Максимова, картина «Больной муж» родилась из непосредственных впечатлений художника, полученных им еще в детстве.
По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. Вот таким образом и не закрыты веками глаза. А вот вдумчиво переживают мальчик с девочкой, что рядом с бабушкой. Эта картина имеет и другое название – «Элегия», по-видимому, в значении «грусть».
Как и многие его холсты, «Больное дитя» было написано с натуры: в родной деревне, практически на глазах художника умирает его 10-летняя племянница. Все это воскрешало образ жизни старого барства. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам. Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах. В письме к П. М. Третьякову, купившему «Больного мужа», он признавался: «Отнюдь не забывая недостатков исполнения, особенно женской фигуры, я все-таки люблю картину за ту долю правды, которую удалось воспроизвести из жизни любимой, родной мне среды».
Всего доброго, успеха и вдохновения на будущее. Решения эти созревали давно. Но встречаются и слабые работы. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией.
Родители его — из государственных крестьян. Какой контраст с произведениями последнего десятилетия. В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. И потому не удивительна стремительность его успехов.
Увы, почти все уже покинули нас, живущих. Я, шестилетний ребенок, оставался дома с больным отцом, не отлучаясь ни на минуту. С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин. Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». Лицо ее загадочно — то ли грусть, то ли воспоминание, она отстранена от действия, она вне радостных волнений. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный.
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. О чем я тогда думал – трудно сказать, но, несомненно, детское сердце чуяло горе и болело той непонятной болью, которая резко, на всю жизнь, запечатлевается в памяти». Оба наименования этого портрета правомочны. Горького, Екатерины Павловны Пешковой, помогло её освобождению.
Жена больного стоит на коленях перед иконами в убогой избе и молит Бога о помощи. Но главное — купил П. М. Третьяков для своей галереи. В тюрьмах и лагерях она тяжело заболела и вскоре от присоединившихся осложнений оказалась парализованной.
Своим творчеством он наметил пути развития крестьянской темы в русской живописи. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм».
7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Мать поощряла эту его склонность. В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге.
Нет, конечно, дело в том, что я слышу кухню и мне там порой не нравится многое. Позднее он говорил П. М. Третьякову, что «не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни». Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (1893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Налице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), побрюшку которой ползают муравьи— символ разложения. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, носам Дали это отрицал. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.
Что же до творческой пассивности. При появлении своем на X передвижной выставке картина произвела фурор.
Что могло оттолкнуть зрителя, но не врача. Сложны состояния братьев. Черты лица заострены, на нём можно заметить признаки страдания.
Вавтобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (воригинале— «The Unspeakable Confessions ofSalvador Dali») художник признаётся: «Втечении долгого времени мне казалось, что яимпотент». Она все еще живет по законам привычного социального неравенства, в лице ее, позе, осанке — приниженность и готовность служить. Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор». Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию. Сухое морщинистое лицо помещицы еще хранит былую холеность и светскую приятность выражения.
Как в лучших работах художника — все на обращении к внутреннему чувству зрителя. Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника.
Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени. «Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов — старая барыня и ее старая нянька. Слабость сдерживает её радость. Когда отец в забытьи, я встану перед образами и молюсь, сам не знаю о чем, потом сяду к окну и опять гляжу на несжатое поле.
Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву.
Сын крестьянина. Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами. Возможно, что его лихорадит от тяжёлой простуды и он испытывает озноб. Крестьянин в центре без шапки сгорбился, лицо изрыто морщинами, в нем — жалкая забитость, удрученность. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет.
В письме к П. М. Третьякову, купившему «Больного мужа», он признавался: «Отнюдь не забывая недостатков исполнения, особенно женской фигуры, я все-таки люблю картину за ту долю правды, которую удалось воспроизвести из жизни любимой, родной мне среды». Картина «Больное дитя», написанная в 1863 году, стала своеобразной «отправной точкой», от которой ведется отсчет серьёзным, «зрелым» работам Максимова. В центре деревенской избы, освещенной лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев. В первой половине 1880-х годов Максимов часто бывал на Волге, а «Больного мужа» писал в деревне Паулино Тверской губернии. Художник любуется молодой парой, видимо, влюбленной друг в друга.
